29 mayo 2008

InVIERnáculo cabaretero

En esta ocasión, porque nobleza obliga, les recomendaré que se den una vuelta por el Festival Internacional de Cabaret a llevarse a cabo entre el 6 y el 28 de Junio de este año en el Distrito Federal. Este festival se organiza por 6ta vez consecutiva gracias a las chicas de El Vicio que se ponen las pilas en serio.
Dentro del marco de este festival, además de las varias presentaciones y shows, se desarrollarán cursos, talleres y master classes (así, en inglés porque queda fashion), en lo que se ha dado a denominar El Vicio Académico.

Paso a dejarles, para limitar mi perorata personal, la programación de El Vicio Académico, y de paso les aconsejo que en cuanto a espectáculos, vayan husmeando en la página de El Vicio (que está enlazada más arriba) cuál será la agenda.


1) CABARETEANDO CABARETEANDO: 5 al 11 de junio. Jueves y sábados de 12 a 15hs.
Impartido por Tito Vasconcelos

Contenido: ¿Qué onda con el Kabaret Alemán? ¿Qué fue de la Revista Mexicana? ¿Y la Commedia Dell'Arte? El Cabaret Mexicano.
Cuota de recuperación: $2000

El señor Tito Vasconcelos responde al siguiente santo y seña:
Actor, director, dramaturgo, y maestro. Una de las figuras icónicas del cabaret mexicano, y un importante activista en favor de los derechos de la comunidad gay. El cabaret de Tito Vasconcelos apuesta por la fuerza comunicativa y desacralizadora de la cultura popular. Resalta el desplazamiento de textos e iconos culturales canónicos y de la cultura popular hacia otros niveles de significación, y la inteligencia dramatúrgica en cuanto al uso del lenguaje vulgar y del "slang". Su cabaret es un excelente ejemplo de cómo el humor es la mejor estrategia para expresar los asuntos más controvertidos. La hilaridad de sus espectáculos hace recordar aquella ley de los carperos mexicanos que decía que había que hacer reír al público cada catorce segundos. (Fuente: Carpaturgia, por Gastón Alzate.)
Para conocer más acerca de Tito Vasconcelos, buscate la Cartelera de El CabareTITO.

2) TALLER DE BURLESQUE: Sábados 7, 14, 21 y 28 de junio, de 15 a 18hs.
No es necesario desnudarse, pero es tan liberador...
Impartido por Minerva Valenzuela

Objetivo: Introducir al cabaretero a este estilo escénico desde una perspectiva histórica y práctica de tal forma que pueda construir un número de burlesque con un discurso individual, que puede ser político y contestatario, o simplemente cómico y glamoroso, o más bien usarlo como una herramienta más dentro del un show.

Contenidos: Introducción general; Referencias visuales; Utilización de vestuario, música, utilería, y el gran secreto: los pasties; El discurso; Estructuras de números de Burlesque; Mañas corporales; Planeación y preparación de números individuales o en pareja; Presentación al público (opcional).

Cuota de recuperación: $1000

El nunca bien ponderada Minerva Valenzuela responde al siguiente santo y seña:

Cabaretera fina, actriz prófuga del Teatro y show-girl librepensadora. Egresada de la Licenciatura en Actuación de la Escuela de Arte Teatral del INBA. Ha trabajado en montajes que van desde obras de teatro infantil, hasta la Compañía Nacional de Teatro. Cuando formó parte del Escuadrón Jitomate Bola, del Maestro Anatoli Lokachtchouk, probó las mieles de la inexistencia de la cuarta pared con diversos montajes. A partir de entonces se ha especializado en los espectáculos con corte de Cabaret a través de la investigación, producción, dramaturgia, composición y puesta en escena de los mismos. Es fundadora de “The Non Clavation Company”, y de la primera y hasta el momento, única compañía de neo-burlesqueras mexicanas: Burlesquimeras.
Para conocer más acerca de Minerva Valenzuela visita www.myspace.com/ladelcabaret

3) LA TEATRALIDAD DEL GENERO (Taller Internacional): Domingo 8 de junio, de 12 a 16hs.
Concebido e impartido por Susana Cook (Argentina-Nueva York)

Dirigido a: Actrices que quieran indagar la naturaleza actoral y performativa de la identidad, el espéctáculo de género y su inherente teatralidad en categorías como la masculinidad, la feminidad, el butch, femme y fetish.

Objetivos: El propósito de este taller es abrir un espacio de experimentación con expresiones de género concentrándonos en el cuerpo actoral y mirando cómo determinadas prácticas corporales sostienen o subvierten las normas predominantes de género.

Contenidos:

Usaremos técnicas teatrales como una forma de dramatizar el género, movilizando estrategias teatrales para hacer énfasis en el cuerpo del actor como vehículo de significados políticos transgresores, y usando la actuación como una herramienta para ampliar comportamientos de género y crear imágenes transgresoras, que son generalmente estigmatizadas como antinaturales, inaceptables, pervertidas y condenadas por la ley.
Trabajando en grupos pequeños vamos a usar improvisación y elementos de travestismo (disfraces, gestos, cuerpo, posturas y maquillaje) diferentes de los que estamos acostumbrados a ver. Revertiremos entonces los parámetros, entrenando a las actrices a usar el humor como una manera de satirizar a los grupos predominantes de poder.
Al final del taller las actrices presentaran sus nuevos cuerpos políticos y actorales en público. Presentaremos una pequeña actuación o iremos a tomar un café, o caminar por la calle con las actrices encarnando su nueva personalidad experimental e interactuando con gente desde el nuevo género creado durante la clase.
Cuota de recuperación: $400

La queridísima Susana Cook y sus numerosos alter egos responden al siguiente santo y seña:

Artista escénica Argentina, radicada en Nueva York, icono del teatro de contenido político y lésbico, que ha escrito, producido y dirigido sus propios espectáculos durante los últimos 20 años. Se graduó de la Escuela Nacional de Drama de Buenos Aires, y se entrenó durante un año en París, antes de mudarse a los Estados Unidos en 1989, en donde ha estrenado 16 espectáculos, que han sido presentados tanto en la Unión Americana, como en España, Argentina y la India. Ha recibido diversos premios, incluyendo el Premio de poesía 2003 de la Fundación de Artes de Nueva York, Arts Internacional, Astraea Lesbian Foundation for Justice, The Franklin Furnace Archives, The Puffin Foundation y the Bronx Museum of the Arts. Su trabajo se enfoca hacia temas como el racismo, clasismo, nacionalismo y la homofobia.
Para conocer más acerca de Susana Cook visita www.susanacook.com

4) TALLER TEMATICO PARA ESTIMULAR LA CREACION TEATRAL (Internacional): Domingo 15 de junio, de 12 a 18hs.
Impartido por Mónica Cabrera (Argentina)

Contenidos:

Reconocimiento de los diversos grupos habituales de convivencia (familia, trabajo, amigos, etc.), de reuniones y celebraciones, clases sociales, y espacios que tipifican a las personas.
Investigación sobre las situaciones, identificación de los personajes típicos y arquetípicos, creación de escenas probables, sus conflictos y temáticas, reconocimiento de los estilos más convenientes al desarrollo de cada escena.
Cuota de recuperación: $500

La multifacética Mónica Cabrera responde al siguiente santo y seña:

Prestigiosa maestra, actriz y directora argentina. Inicia su actividad como docente en el estudio de su maestra en el '79, y comienza a dirigir en el año '88. Dirige, actúa, y escribe, ininterrumpidamente hasta el presente, investigando sobre textos clásicos, rioplatenses, europeos y libros propios, con una visión renovadora y audaz.Ha incursionado en el drama, la tragedia, la comedia, el varieté, la comedia costumbrista y el teatro infantil a lo largo de casi dos décadas, proyectando desde su obra una extraordinaria fuerza, proveniente de la intensidad de su original personalidad creadora. Continúa hasta la fecha con los seminarios para actores, y talleres de entrenamiento para actores novatos y principiantes, desarrollando esta actividad en forma particular, y en diversas instituciones, como el Centro Cultural Recoleta, el Teatro de las Nobles Bestias de Temperley y en La Curtiembre de Neuquén.

Para conocer más acerca de Mónica Cabrera visita www.alternativateatral.com

5) COMO ESTRUCTURAR UN ESPECTACULO DE CABARET: Lunes 9, 16, 23 y 30 de junio de 11 a 15hs.
Impartido por Pedro Kóminik

Contenidos: Qué es y cómo nace el cabaret. Cómo se estructura un espectáculo de cabaret. Análisis de materiales periodísticos, de contenido social y político, para incorporarlos dentro de un espectáculo. Qué papel juegan la dramaturgia, estructura, el trabajo actoral, y la música.

Cuota de recuperación: $1450 por participante

El siempre inquieto Pedro Kóminik responde al siguiente santo y seña:

Cantante de jazz y world music que recién estrena su tercer disco: "Quizás, quizás..."; se ha presentado en los principales escenarios del país como El Teatro de la Ciudad y los espacios más emblemáticos del cabaret en México. Como actor ha trabajado en la televisión al lado de importantes líderes de opinión; ha participado en más de 40 producciones teatrales e importantes proyectos cinematográficos.
Actualmente tiene a su cargo la sección final del programa de análisis "El Rotativo", conducido por Jacaranda Correa. En esta sección, "El Rotavirus", en el mejor estilo de "La Operítica" y "La Grillópera", Pedro hace humor con música interpretada en vivo, a partir de las canciones de los 30's y con ese toque ácido e irreverente que lo distingue.
Para conocer más acerca de Pedro Kóminik visita www.pedrokominik.com, o sintoniza "El Rotativo" los martes a las 23hs en el canal 22.

6) IMPRO PARA DRAMATURGOS: Del 9 al 13 de junio, de 16 a 20hs.
Impartido por Fernando Martínez Monroy y Pilar Villanueva (¿Y eso de "las damas primero"?)

Objetivo: Reconocer los elementos estructurales del drama, útiles en la construcción del texto mediante el uso de la técnica de impro.

Contenidos: Definición de Imrpo; Atención y Escucha; La propuesta; La Aceptación: otra forma de sí; Los mecanismos creativos; La Generosidad escénica; Narración y Drama; Acción y carácter; Conflicto; Estilos y estructuras convencionales; El texto dramático escrito

Cuota de recuperación: $1500

Aunque no lo parezca, Pilar Villanueva responde al siguiente santo y seña:

Actriz especializada en teoría dramática e improvisación, se forma actualmente en el manejo de la técnica clown. Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA y Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es fundadora de Ápeiron teatro, compañía con la que llevado a cabo diversas puestas y con quienes se ha hecho merecedora a varios reconocimientos; Mejor actriz Festival de Teatro Trágico griego, D. F. 2000, Mejor Actriz Joven por la APT y Actriz Revelación por la AMCT en el 2004. Ha participado en diversas giras nacionales e internacionales actuando y dirigiendo espectáculos de Improvisación.

Y por su lado, Fernando Martínez Monroy responde al siguiente santo y seña:

Director y dramaturgo, Licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Candidato a Doctor en Filología por la Universidad Complutense de Madrid. Becario “Salvador Novo” del Centro Mexicano de Escritores en el Área de Dramaturgia durante 1986-1987 y 1987-1988, además de la Beca Nacional del INBA en la misma Área (1989-1990) Desde 1997, fue profesor adjunto a la Cátedra de Luisa Josefina Hernández y posteriormente la sustituye en el “Taller de Composición dramática”. Es profesor en La Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM ; en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA y en el Centro Universitario de Teatro (CUT). Director de Apeiron Teatro, con quienes ha estrenado diversos espectáculos que han tenido notable respuesta del público y la crítica.
Para conocer más acerca de Pilar Villanueva y Fernando Martínez Monroy visita http://apeiron-teatro.blogspot.com y www.apeironmagazine.com
7) COMO MONTAR CANCONES PARA CABARET (Master Class): 18 de junio, de 11 a 18hs (con una hora para salir a comer).
Impartido por Regina Orozco

Contenido: La actoralidad en la interpretación musical, cómo hacer que sea el personaje quien canta, cómo aprovechar al máximo los recuersos de cada actor en una canción.

Requisitos: Que los participantes tengan una canción preparada y traigan una partitura (de la misma).

Cuota de recuperación: $700 por participante. Después de 12 participantes, se considerarán como oyentes, pagando sólo la mitad de la cuota de recuperación.

La MAESTRA Regina Orozco responde al siguiente santo y seña:
Actriz, cantante, dramaturga, productora y directora. Realizó sus estudios musicales y teatrales en el Conservatorio Nacional de Música, en el Centro Universitario de Teatro y en la Escuela de Música Juilliard de Nueva York. Ha trabajado en teatro, cine, televisión, ópera, música alternativa y cabaret, alternándolo con trabajo a favor de causas como la lucha contra el sida, los derechos de los homosexuales y la no-violencia contra la mujer. Entre los premios que ha recibido se encuentran la beca de actuación Salvador Novo, Primer Lugar en el Concurso de la Opera de Palm Beach, Florida; finalista en el concurso de canto del Metropolitan Opera House de Nueva York y uno de los premios de Operalia II. Nominada como mejor actriz en el Festival Cinematográfico de Venecia por su actuación en Profundo Carmesí y ganadora del Ariel 1997 a la mejor actriz por esta última, además de haber sido nominada por Mujeres Insumisas y Dama de Noche.

Para conocer más acerca de Regina Orozco visita www.reginaorozco.com

8) ¿CUAL ES LA ESTETICA PARA UN CABARET CONTEMPORANEO? (Master Class): Miércoles 25 de junio, de 11 a 18hs (con una hora para salir a comer)
Impartido por Astrid Hadad

Contenidos:

a) Recorrido por las imágenes del pasado (Turolsky, Karl Valentin en Munich, Fregoli en Italia, cabaret francés: Colette, Fragson, Yvette Guilbert..., cabaret mexicano, teatro de carpa, de revista...). A través de la iconografía y de extractos de películas, definir las características del cabaret desde el punto de vista visual, las constancias, las variaciones (ej: «El ángel azul»: del cabaret alemán a su interpretación por Hollywood.) .

b) El cabaret contemporáneo: analizando documentos audiovisuales (transformistas, cabaret gay, inclasificables, integración de nuevas técnicas...) nos preguntaremos: ¿cual evolución estética? ¿rupturas o persistencia de una tradición? ¿cuál es en nuestra época la relación entre la imagen y el contenido ? ¿existen características nacionales?

c) El Cabaret mexicano de Astrid...
Cómo la escenografía portátil apoya su discurso político-social, y sirve de contrapunto a la canción tradicional. Intercambio, propuestas individuales de realización sobre un tema escogido por el grupo.
Cuota de recuperación: $700

La mexicana Astrid Hadad responde al siguiente santo y seña:
Nacida en Chetumal, Quintana Roo. Es egresada del Centro Universitario de Teatro, y prófuga de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. En una etapa temprana de su carrera, se interesa en el trabajo de Brecht y Kurt Weill, y al mismo tiempo en la música ranchera, sobre la cual realiza una importante investigación. Comienza a incorporar canciones de este género en sus espectáculos, con un toque muy personal, que poco a poco se ha ido afinando hasta llegar a desarrollar el estilo que hoy la distingue. Ha recorrido prácticamente toda la República Mexicana con sus espectáculos, y también se ha presentado en importantes foros y festivales a nivel internacional, en diversas ciudades de países como Bélgica, España, Australia, Nueva Zelanda, Colombia, Venezuela, Perú, Canadá, Francia, Alemania, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos.

Para conocer más acerca de Astrid Hadad visita www.astridhadad.com



Todos los talleres tienen cupo limitado y están sujetos a cambio sin previo aviso

Todos ellos además se llevarán a cabo en el SALON DE USOS MULTIPLES DEL CITRU (Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli)

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

Torre de Investigación 5to piso

Río Churubusco y Calzada de Tlalpan

Col. Country Club, México, D.F.


Informes e inscripciones:
Paola Izquierdo
04455 2095 2871
talleresfestivalcabaret@gmail.com


19 mayo 2008

Soy Parte de las Estadísticas - Siendo Migrante

Me encontraba tranquilamente revisando el correo electrónico y contestando mensajes milenarios, que vaya a saber uno por qué siguen inmutables en la lista de "los que tengo que responder largo y tendido y no ameritan dos frases simples", cuando encuentro, entre los recientemente recibidos, este mail que les pegaré indecorosamente acá abajo.

La última vez que recuerdo haber formado parte de una encuesta con fines de estudio e investigación, fue en el último censo de población de Uruguay. En este caso, el tema me tocó directamente, así como les tocará a muchos de los que deambulan por esta casita.

Les voy a pedir a los uruguayos que anden ojeando estas letras, que primero se manden una leidita acá. También recomiendo esta lectura a extranjeros radicados en Uruguay, y por qué no, otras personas que estén interesadas en el asunto de la mirgación.

No sólo me resultó muy interesante, sino que me animó a decidirme a formar parte de las estadísticas una vez más, de lo que parece ser un estudio serio del cuál se pueden sacar respuestas importantes que respondan a la problemática actual de desertificación poblacional en el paisito. Además se trata de uno de esos temas candentes a nivel mundial en el que cualquier lationamericano se ve involucrado en mayor o menor medida (y africano, y asiático y... bueno acordemos que esta explosión demográfica no se debe únicamente a que sabemos reproducirnos bastante bien, sinó a que hemos migrado desde los comienzos del desarrollo del Homo sapiens).

Enfin, una vez ojeado el link anterior, aquellos uruguayos radicados en otros países pueden tirarse a la pileta al mail, y si quieren, hasta pueden formar parte de las estadísticas!

---------- Forwarded message ----------
From: Xxxxxxx Yyyyyyyy
Subject: Encuesta sobre migración uruguaya

Queridos amigos,

Aca les mando el mail de Sebastián Torres, un amigo mío (no mío, sino de quien me envía el mensaje) que está desarrollando una encuesta sobre la migración uruguaya. Cualquier duda que tengan le pueden escribir acá: "Sebastian Torres Ledezma"
<St45@soas.ac.uk>

Por favor hágansela (a la carta o al email) llegar a otros uruguayos que anden en la diáspora. Estos resultados son muy importantes para calificar nuestra migración,
para ayudar a preparar mejor la vuelta de los que quieran, y mejorar
los lazos con el paisito de los que tienen su vida en el exterior...

Muchas gracias,

Un abrazo,
Xxxxxxxx


"Adjunto link con encuesta sobre migración uruguaya:

https://www.surveymonkey.com/s.aspx?sm=eyNTEMC_2ftfuD9U8tomtDwA_3d_3d

Espero que puedan contestarla y reenviar el link tanto a contactos en
el exterior como a amigos-familia en Uruguay que tengan conocidos
viviendo fuera del país.

Un abrazo,

Sebastian"
--------------------

Paso el escombro. Nos vemos en la volqueta.


PD. Y de paso, por si no se habían dado cuenta, y a pesar de que lo anterior viene en serio, esta es la primer entrega de un nuevo ciclo de publicaciones...

Después del éxito arrollador de Perfiles
De los mismos productores de Liliputienses
Con el guión de la creadora de SinSentidos y el InVIERnáculo
Desde la inmensidad del espacio,
llega para todos los niños:
"Soy Parte de las Estadísticas"
Una respuesta a los ataques de cinismo y furia social,
a la rutina concentrada y la carencia de inspiración propia y ajena.
Porque todo ser humano es un puntito más en las encuestas,
una rayita de color en un gráfico, una porción de pastel en una torta circular
que un tipo señala con un láser.
Todos somos "todo el mundo",
y todos podemos ser metidos dentro de una misma bolsa en un momento u otro.
No podrá dejar de perderse las siguientes entregas deeeeee....

"Soy Parte de las Estadísticas"

Léalo próximamente en esa casa.

(Disfrute con moderación)

13 mayo 2008

Resignación: uno de tantos ejemplos

Para aquellos que conocen Monterrey de alguna manera más o menos profunda, estas sí que son malas noticias...
La indignación de quien firma el mensaje, es la de muchos, pero ¿cuántos alzarán la voz? Está sociedad ha sido educada para resignarse...

A todos a quienes les llegue este correo:

Ante la ola de cochinadas políticas que vienen concretando a lo largo y ancho del país -recordemos al Ulises Ruín, al góber precioso y al piadoso- Nuevo León entra a la carrera maratónica de la estupidez gubernamental.

Ayer, se aprobó la urbanización de la zona ecológica protegida La Huasteca por la federación , incongruentemente, bajo el apoyo de quien debe velar por el patrimonio nacional, el mismo presidente Felipe Calderón. El proyecto pretende urbanizar este espacio, que durante miles de años fue parte del centro ceremonial huichol, además de representar un importante eslabón en el equilibrio ecológico de Nuevo León.

Aunque un periódico local revela que el proyecto incluye un parque ecológico, la verdad es muy distante. Actualmente, existen dos compañías constructoras que ya se encuentran a la espera de iniciar las construcciones. Alguien informó -sin corroborarlo- que una de las empresas es la que dirige el papá de la esposa del actual gobernador.

Aunado a este caso, y lo que realmente raya en la incomprensión, es el proyecto Arco Víal, que ha defendido a ultranza el líder priísta Abel Guerra. Si bien son ampliamente conocidos los casos en los que este político se ha visto severamente beneficiado por obras urbanísticas en el estado (Centrika, Parque Fundidora II, etc), ahora pretende construir un túnel que atraviese el Cerro de la Silla.

Nuestro cerro es la principal válvula de control ambiental que tienen nuestra ciudad. Si Monterrey no sufre por fuertes huracanes es por la protección que nos brinda esta montaña milenaria, además, su abundante generación nos regala las lluvias de julio, agosto y septiembre, que tanto beneficio traen.

Lo incomprensible es que si hoy el tema del calentamiento global esta diariamente presente en todos los medios, y que cada vez hace más calor en la ciudad ¿a quien jodidos se le ocurre talar 19 hectareas de bosque en el cerro y agujerearlo a través de 19 kilómetros?

Especialistas ambientales han pronosticado 10 años de sequía en el estado.... ¿por qué no lo pueden entender los constructores?

Por favor compañeros, nuestra generación esta viviendo transformaciones muy radicales en los distintos aparatos gubernamentales, es tiempo que dejemos nuestra apatía e indiferencia para empezar a tomar las cosas más en serio. Por favor, ya no son unos niños a quienes lo único que les importa es "salir a jugar", tenemos que empezar a demandar nuestros derechos.

Por favor, les pido que amplien su información acerca del caso y lo comenten y debatan frente a tus respectivas ligas de amistad. En estos momentos, hay banda que protesta frente a la presidencia municipal de Santa Catarina, y sé que hay grupos que intentarán hacer lo mismo en el Cerro de la Silla.

Si ustedes no se quieren exponer al protagonismo de las marchas, lo último que pueden hacer el hablar directamente del problema y criticar el accionar actual de nuestro gobierno. Escriban, pinten, fotografíen, debatan. Juntos tenemos que hacer algo.

Que pasen buenas tardes.


Lic. Gustavo Mendoza Lemus

Milenio/Cultural

InVIERnáculo de afiches





Lanzamientos....