La Quinta Pata

Liliputienses XVII - Cuando Mandy sueña

2012-01-01T21:46:00.001-02:00

En el aire se respira el iodo, la arena... Se escuchan las olas y los botes de pescadores juntando las redes al final de la jornada de trabajo. Algunas voces se saludan, algunos niños ríen y gritan, algunas gaviotas sobrevuelan el pueblito.

Los pescadores cargan las redes en palos que montan en los hombros entre dos de ellos, y caminan rumbo a unas casitas blancas, todas iguales, y paralelas, en una leve pendiente.
Al final de la única calle se encuentra la única iglesia, con su única torre y su única campana, que fuese donada por un barco pesquero que anduvo de visita en esos días de temporal que casi los hace naufragar.

Los pescadores con sus redes en sus palos arrolladas, se detienen frente a las puertas justo cuando el solo empieza a besar el agua. Los niños se alborotan y las señoras salen a la puerta expectantes.

A la hora señalada, suena la campana de la iglesia y todos se meten a sus casitas blancas, abren las ventanas una a una, con suave sonido de bisagras.
Todos abren las mismas ventanas, iguales en cada una de sus casas, paralelas todas ellas, para que desde la primer casita de la calle a la última se pueda ver el mar.
Se forma un tunel de múltiples marcos en cuyo final se pone el sol en el horizonte.

Para Mandy, se resumía en "Dhar, acabo de tener un sueño muy lindo. Era un puebito de casas blancas y ¿podés creer que todos abrían las ventanas al mismo tiempo para que nadie se pierda ver la puesta de sol?. Y lo más lindo es que todas las casas estaban una al lado de la otra con las mismas ventanas, así, una en frente de la otra, para que eso pudiese ser posible. ¿No es lindo?"

Para mí, un hermoso deseo para el mundo en el año 2012.

Feliz año para todos!

Liliputienses XVI - Mandy, la constructora

2011-07-23T00:56:00.001-03:00

Mandy se inclinó levemente sobra la mesa del comedor para verificar la estructura del castillo de cartas que acababa de construir. Pareció estar satisfecha con el resultado del segundo piso por lo que tomó dos cartas más del mazo para comenzar el tercero.
En ese momento me vio a través de la ventana y me llamó con su grito acostumbrado.
- Dhaaar! Volviste! Vení. Ayudame a armar esto! - Dijo señalando su castillo y haciendo amplios ademanes para que entre.
Su madre, escuchando el saludo, me abrió la puerta pocos segundos después y me saludó con singular alegría.
- Qué bueno que vuelvas por acá, Dharma. Ya me habían contado que estabas en el páis. ¿Te quedás? -
- Por el momento, es el plan. -
Me guió al comedor donde Mandy ya había colocado el tercer piso del castillo y me sonreía radiante. Se abalanzó con su acostumbrado abrazo-ventosa.
Fue entonces que me di cuenta cómo había crecido. Sus brazos ya acarcaban mi cintura hasta la espalda y había ganado por lo menos unos 15 cm desde la última vez que la vi.
- Qué grande que estás, Mandy! Ya sos toda una señorita. -
- No. Dhar. Soy la misma aunque mi cuerpo sea más grande. - Me contestó.
- Ah! Bueno. ¿Eso te hace menos señorita entonces? - Le dije, divertida.
- Ja! Te extrañé. ¿Te vas a quedar o te vas de viaje de nuevo? -
- La vida siempre es un viaje, pero por ahora, esta es mi parada. -
- Genial! Entonces ayudame con mi castillo. -
- Pero tu castillo viene bárbaro así. No necesitás mi ayuda realmente.-
- Claro que necesito! Aunque se vea bien, tiene algún problema. Me pasa que siempre armo el castillo hasta el tercer piso pero cuando le pongo el cuarto piso, se me cae. Nunca puedo. Necesito una segunda opinión, como dice mamá. -
- Oh... Ok. Veamos... - Le dije, más que nada sorprendida por el último comentario de Mandy.
El castillo se veía bien, o por lo menos parecido a los que yo solía hacer. Dos cartas en V invertida, al lado de otras iguales, y una encima, De hecho, la construcción me pareció muy regular y derechita. A veces uno tiende a inclunarse para algún lado y ahí es cuando se caen al llegar a los pisos más altos.
Finalmente comenté:
- Mandy, yo no veo problemas con la estructura. A veces no es ese el problema sino el pulso de uno, y la paciencia, cuando se llega a los últimos pisos. ¿Te tiembla mucho la mano cuando llegás al cuarto piso? -
- No sé, Dhar. Pero ya está! Ahora que estás, vamos a probar y tú me decís. -
- Bueno. -
En ese momento, la madre de Mandy, que seguía presente en el comedor, se apoyó en el marco de la puerta para observar la escena.
Mandy tomó dos cartas y las puso en posición de V invertida en el aire, y manteniendo esa posición, trasladó sus manos hasta la cima del castillo en construcción. Al llegar allí, cual si fuese una grúa, empezó a bajar sus manos sobre el lugar elegido para poner las cartas.
La estructura tambaleó un poco bajo el peso de la nueva incorporación, pero enseguida se detuvo. Mandy etonces repitió el procedimiento anterior, pero cuando estaba acercando las siguientes dos cartas, se inclinó sobre la mesa, muy a penas, y esta hizo vibrar el castillo que se desmoronó en todo un costado.
Enseguida Mandy me miró con alarma.
- Ves? Siempre pasa eso!! -
Estaba buscando mentalmente las palabras adecuadas para decirle a la niña en ese momento pero su madre se adelantó con un comentario inesperado desde la entrada de la sala.

- Por qué seguís empecinada en hacer esos castillos si se te caen? No es mejor que dediques tu tiempo en otra cosa? -
Yo ya estaba dispuesta a saltarle con las garras, pero Mandy fue más inteligente, y lo que le contestó, selló la discusión por completo.
- No, má. A mi me gusta hacerlo, me gusta mientras lo hago, aunque se me caiga. Soy feliz cuando lo armo. Y algún día me va a salir, pero para eso, primero se me van a caer muchos castillos. Si no se me caen ahora, entonces no voy a aprender nunca cómo hacerlos bien.-

(Dedicado para los que creen

que los castillos de cartas,

los de arena y los menos tangibles,

llegarán a SER algún día realidad)

Palabras gigantes

2011-07-11T22:56:00.001-03:00

Cuántas palabras menospreciadas, grandiosas, terribles, gloriosas, ingenuas, y simples, y sin embargo tan significativas.
Detrás de ellas, una imagen, o muchas, cientos de interpretaciones, millones diría, colores, sensaciones, emociones.
Palabras que se arrastran, que se alzan, que se llevan en la mochila, que se equivocan, que desfallecen, que desaparecen entre la boca y el oído.
Efímera vida la de las palabras gigantes. Pueden calmar fieras, arengar multitudes, cambiar vidas, pero mueren en su única labor: ser producto tangible de algo, alguien, y sin protestar, volver detrás de las bambalinas, donde el silencio es rey.
Amor, odio, vida, naturaleza, magia, maravilla, elocuencia, talento, luz, arte, encuentro, cariño, sonrisa, envidia, flor, niño, mujer y hombre, cielo, crecer, humanidad, guerra, infinito, soledad, alma, todo, nada, caos, meditación, muerte, cancer.

Subestimadas, sí. Gigantes, terribles y hermosas.

Hoy quisiera que alguna de ellas se llevara todo su significado también, ahí donde reina el silencio, habiendo sido a penas pronunciadas.

¿Qué va a llevar hoy, señorita?

2011-07-01T23:51:00.002-03:00

- Buen día... eh... si... Hoy llevo un kilo de romance. Hace tiempo que no llevo de eso. -

Lo relativo del tiempo

2011-06-11T18:42:00.004-03:00

Posiblemente los zapatos que hoy tengo puestos, a pesar de tener las suelas tan gastadas, duren más.

No entiendo

2011-04-06T04:11:00.000-03:00

Parece que los argumentos más convincentes de las discusiones en las que he participado últimamente, apuntan a una sola cosa. "Ahora dijiste cosas de las que no te podés arrepentir" o "hay cosas que dijiste que no se pueden retirar", me dicen.
¿Por qué la gente se ensaña en convencerse de que las opiniones de uno, lo que dice en determinado momento, debe ser inamovible? ¿Para qué somos humanos? Si no le erramos, si no cambiamos, ¿de qué sirve la conciencia de ser?
No estoy de acuerdo. Digo cosas que me parecen las correctas en el momento que las digo, digo cosas de las cuales estoy convencida, o en el proceso de, lo cual no quiere decir que mañana o en 1 año o en 20 años no cambie de opinión sobre ellas. No, no me voy a arrepentir de decirlas. Sin embargo, sí hay gran probabilidad de que más adelante vea las cosas con otro cristal, y me diga: "mirá, ya no pienso así", o "ya o actúo así", o "ya no reacciono así".

Quizás lo que no entiendo es el uso de la frase. Usar esa frase como un ataque, como una amenaza a la conciencia, una premonición de que ahora el infierno me va a tragar porque dije tal o cual cosa. Mal uso de la expresión entonces. ¿Es posible que mi opinión no sea compartida?... si. ¿Tal vez el verdadero kid del asunto es que mi honestidad al respecto de algo sea hiriente o suene cruel?... podría ser dependiendo de la temática, pero si no lo digo, pecaría de hipócrita. ¿Es posible que mi opinión sea errada o desviada del tema principal de discusión?... lo es, pero no insistiría sobre algo de lo cual no estoy convencida al menos en la mayor parte. ¿Es posible que la frase sea una reacción inmediata al enfrentamiento con una idea sobre la cual es probable que tenga razón, y esa razón o esa idea, no es la que el otro quiere escuchar?... Esto creo que es en realidad lo que motiva una gran mayoría de las ocasiones en las que escucho que me contraargumentan con alguna de las frases que dije al principio.

No me asusta el acertijo, de todas formas. No me asusta cambiar de parecer, o de idea. No me molesta que mañana me despierte y una epifanía me indique que sobre ese tema de discusión ahora vea la luz absoluta, o un ancla me tire del pie insistiendo en que ese pensamiento que comuniqué estaba mal. Alguna de estas cosas siempre pasan si es que lo que buscás es crecer, y no tener siempre la razón.
Yo no quiero tener la razón, ese no es mi objetivo. Mi meta es comunicar mi punto de vista, sea errado o certero. No sé por qué para mis interlocutores parece que la cosa es ver quién gana el argumento, como si fuese un torneo, sin importar el contenido.

Para el que hable más fuerte y claro

2011-03-18T00:26:00.001-03:00

Uso mi voz en distintos niveles. La uso para hablar, para comunicar mis opiniones, mis aciertos y desaciertos, mis reflexiones, mis emociones (en la medida que pueda definirlas), mis sentimientos, mis alegrías y frustraciones. Cuando mi voz no alcanza para estos usos, uso mi cuerpo, mis expresiones faciales, mis gesticulaciones, mi andar, mi inmovilidad. Tanto es así que ni yo ni nadie lo hace concientemente, sino que voz y gestos van de la mano a la hora de comunicar.

También uso mi voz para expresar algo que siento que va más allá. Cuando canto, las palabras y los gestos se suman a la música, y comprendo que no hay mejor manera para mí de comunicación, tan completa, tan íntima y que me deja en evidencia, como si posara desnuda frente al oyente.

De los procesos más largos y que todavía continúo investigando, es cómo y hasta que punto la comunicación verbal debe o no hacer acto de presencia, y cómo y de qué forma, cantar puede ser un canal de comunicación completo y sustancial en mi vida. Es difícil no desconcertarse de vez en cuando en este proceso de conocimiento. Lograr esto que les cuento implica primeramente, encontrar otra voz, más importante: la voz interna.

Desde mi tierna edad hasta hoy, encontrar mi propia voz, en todos los niveles, en materia de pensamiento, de encontrar mi camino, mi forma de sentir y de ver el mundo, comprender que mi punto de vista no es errado si hay personas es desacuerdo con él, sino que es otro punto de vista más en el mundo, y artísticamente, entender que hay excelentes cantantes e intérpretes en la vuelta, mucho mejores que yo, pero que yo puedo aportar otra faceta, personal, a la interpretación y a la música, ha sido una tarea difícil, llena de obstáculos, de tropiezos, pero sumamente enriquecedora. Ha implicado otro proceso que es el de amarme a mí misma, valorarme por lo que soy, mis potencialidades y mis defectos, y no dejar que los últimos definan mi existencia.

Aprendí, o mejor dicho, vengo aprendiendo, a caerme y levantarme, a corregir, porque eso es importantísimo: asumir la equivocación y el error, y CORREGIR. Para eso uno debe vencer varios fantasmas, empezando por el ego propio, siguiendo por el orgullo, y en casos extremos la propia soberbia y vanidad que nos aqueja, eliminar la culpa, dejar de creernos invencibles, aceptar la ayuda de otros si es ofrecida de corazón, no dejarse convencer por cualquiera que se crea en posesión de la verdad absoluta y te regale un consejo que no pedías, solamente por el afán de mostrar superación personal (que en muchos casos no existe).

Dolina lo dijo mejor que yo en reiteradas ocasiones: "A mi no me asustan los ignorantes o ingenuos, ya que hablan desde su falta de conocimiento y eso es perdonable; a mi los que me asustan, para mi los que verdaderamente son de temer, son los estúpidos". Si bien es una fuerte aceveración, con etiqueta y todo, no puedo más que estar de acuerdo.

Si para mí encontrar mi voz interna ha sido y es un trabajo constante, difícil y eterno, yo cuento con la ventaja de haber crecido en una familia donde mis progenitores decidieron que la mejor manera de que crecieran sus hijas, era darles las herramientas para que ellas pudieran decidir por sí mismas, que puedan observar, analizar y sacar conclusiones de una situación, y se manejen con la mayor independencia posible. Eso, sumado a una cuota de détachement emocional, donde jamás me sentí una posesión de mis padres, sino todo lo contrario, lograron que mal o bien, con altos y bajos, yo encontrara el camino que decidí transitar, aunque no sea el más fácil, aunque esté plagado de etiquetas y prejuicios, pero cuyo recorrido me hace feliz.
Y más adelante en el camino me crucé con mentes afines, con emociones compartidas, con personas que, muchas veces en forma involuntaria, me han ayudado a seguir definiéndome, y seguir creciendo, corrigiendo, buscando.

Sin embargo, no todos tienen esta suerte (si puedo llamarle así). En estos últimos meses he visto cómo las voces internas de varias personas pero sobre todo de una en particular han sido manejadas, manipuladas, confundidas, redirigidas a placer por quienes se suponen que deben apoyar las elecciones que alguien hace en pos de su felicidad. He visto incongruencias en el discurso, he visto presiones externas impuestas para mantener a la voz interna acotada y aprisonada dentro de un marco que no le es propio, he observado cómo las acciones no se condicen con la oratoria de turno, cómo el trabajo fino de influencia sanguínea se mete por las venas de quien quiere libertad, para decidir, para crecer, para ser feliz.
He visto manotazos de ahogado de esa voz interna, en intentos desesperados por hacerse oír, intentos condenados al fracaso en dos o tres intercambios verbales fuertes y muchas veces, irrespetuosos del otro.

Me entristece, me hace sentir impotente el no poder arrojar luz o salvavidas a esa voz, porque no me corresponde, porque quién soy yo, con qué derecho o autoridad moral podría meterme en ese juego tan desparejo e injusto a defender qué, a pelear por qué...
Sin embargo siento urgente que haya un cambio, una parada, una crisis que cambie ese estado de las cosas, antes que sea demasiado tarde, antes de que esta voz se mimetice con las otras y se convenza de que debe ser así, de que no debe nadar a contracorriente, y se de por vencida.

No pensé estar en esta posición de ver lo que ocurre a mi alrededor, cuando mis propias circunstancias exigen hoy de acciones propias, mías y personales en pos de mi propia vida y felicidad. Las casualidades no existen. Quizás puedo reconocer esto que ocurre tan cerca de mí, porque yo misma estoy en un estado similar, o quizás esas circunstancias se acercaron a mí porque me encontraba receptiva a las mismas.

Me encantaría poder encontrar una certeza, una solución, aunque primitiva y parcial, para poder ser trampolín de un despertar, de un cambio para esa voz interna que mes es ajena, que no es la mía. En mi análisis y diagnóstico preliminar de lo que veo y entiendo que sucede, no encuentro la forma, ni gestos, ni palabras que no suenen trilladas, cliché o que no sean una imposición de mis propias opiniones.

Entonces me quedo patéticamente ahí, observando, escuchando, analizando, sin poder decir ni una sola frase, ya que no es requerida, no sería prudente. La impotencia me invade y mi propia voz se encuentra entonces en ese conflicto de intereses que me es ya bastante familiar. ¿Hasta que punto mi propia felicidad, mi propio avance puede ser detenido en pos de la felicidad o avance de alguien más? ¿Dónde está ese límite? ¿Cómo convencerme a mi misma de que debo seguir adelante con mi vida, cuando la de otros en mi camino está trastibillando y necesita una brújula?

La respuesta desde el centro de mi ser: silencio.

Quiero agradecer

2011-02-06T03:27:00.003-02:00

Está la familia con la que uno nace, la que no se elige, la que sale así por obra o arte de vaya a saber uno qué azar.

Pero luego está la familia que uno elige, la de los amigos, la que está siempre ahí, la que te critica para ayudarte a crecer, la que ayudás a crecer también, la que genera en tí un sentimiento de pertenencia a algo que es mucho más que uno, o que uno más uno, la que eleva en mí el sentimiento de comunidad, de solidaridad, de cariño y de amor.

"Mi gente" es mi familia elegida. "Mi gente" no me pertenece, yo les pertenezco, que es muy distinto, porque ellos son los que me incitan a pertenecer, y gracias a ellos he logrado ser lo que soy.

A "mi gente", gracias por ello!

Perfil XXIV - Una más

2011-01-16T21:06:00.001-02:00

En el rincón se acumulan las sombras y las humedades de las paredes descienden hasta llegar a la altura del sillón que en años pasados era claro y limpio, y hoy está sucio, roído, ahuecado y solitario.
Allí se sienta él todos los días, desde la mañana, cuando escapa a las sábanas, con dos o tres ceniceros a un lado, desbordando colillas a medio fumar, el control del televisor que a pesar del zapping, jamás atina ningún canal o programa que sea mínimamente bueno o interesante. En los últimos tiempos, los programas de la tarde que cuentan chismes de personas que creen ser famosas o dignas del respeto ajeno, ventilan sus vidas privadas, acusan, rezongan, se quejan, se justifican y autocompadecen, para que el público tome parte de una vida que no es la suya.
En el sillón que se hunde bajo su peso, que se ennegrece con el paso de los años, se van acumulando las miserias no expresadas que él teme decir. De igual forma se acumulan a su alrededor las cosas. "Cosas" que no son nada, no son importantes, ni siquiera últiles, ni bonitas, ni prácticas, ni necesarias. Objetos que hace años que no toca ni admira ni usa, que ya olvidó que tiene, que ni siquiera le pertencen en su totalidad. Las "cosas" se han apropiado de la casa, hasta el techo, reduciendo el espacio alrededor del sillón, pero también invadiendo habitaciones, dormitorios, patios, escaleras, corredores, azoteas, frentes y costados, mesas, sillas... El polvo y las telas de araña lo cubren todo; la humedad se encarga del resto.
En la casa huele a rancio, a sucio, a polvo, a encierro, a humedad y pichí de perro. Ya casi no hay luz, ya casi no se reconoce el color original de las cosas, ya casi nada funciona. Los aparatos electrónicos, los mecánicos, los muebles, todos han sufrido y pagado el costo de este encierro y abandono.

Son las once de la mañana, hora de levantarse para él. Arrastra los pasos hacia el sillón, seguido del perro casi pelado, infectado de pulgas y de carácter imprevisible. Prende la radio, prende la tele, prende un cigarro y destapa la botella de vino. Se sirve una copa, se sienta en el rincón, hace zapping en la televisión muda, sólo por ver las imágenes danzar en la pantalla, mientras en la radio discuten sobre el conflicto sindical de turno, consume medio cigarro y traga su primer copa de vino.
El mediodía y la tarde se desarrollan de la misma manera, con la sola excepción de la radio se apaga y se sube el volúmen del televisor.

Hoy recordó que tenía que ir a algún lado, pero no tiene ganas. Se siente cansado y ya olvida cómo hablar. Cuando su esposa le pregunta algo, responde mecánicamente, como si fuese otro botón en su control remoto. Ya no recuerda cuando quería cambiar el mundo con ella, cuando tenía tantos proyectos y esperanzas en lo que podría aportar a la humanidad, cuando creía en la pasión o en el amor, en la ciencia, en el hombre, o en cualquier cosa, cuando se reía de la religión y se enorgullecía de su sentido común, de su inteligencia, de su savoir-faire.
Hoy es un inválido y hace lo mínimo imprescindible para mantenerse vivo, aunque sin objetivo ni inspiración que lo guíen.

Hacia las ocho de la noche, llama a su hijo y balbucea unas palabras. Su hijo llora por dentro. No ha conseguido que su padre asuma su enfermedad, ni que se libere de las cosas acumuladas en su casa. Su padre niega que haya algún problema, niega que la casa haya sido invadida de objetos, niega que no pueda parar de beber alcohol desde que se levanta hasta que cae rendido, niega tener aliento alcohólico o balbucear cuando habla, o arrastrar los pies, o quedarse hipnotizado frente a la televisión basura, o haber dejado de trabajar, niega que repita las cosas como cinco veces en una misma conversación, niega que necesite ayuda.
La llamada se corta. No es necesario marcar de nuevo. ¿Para qué? ¿Qué más diría a su hijo?
De un tiempo a esta parte se ha venido sintiendo amenazado por tanto reproche. El ruido se acumula en su mente. Entonces es cuando trata de despertar del sopor diario y la invalidez para mostrarse interesado en su progenie. Pero no profundiza sobre ello, porque esto implicaría sacar a la luz cosas que no quiere atender en este momento.

Al cortarse la llamada, su esposa le dice:
- Pará de tomar, che! -
- ¿Si casi no tomé hoy? Son unas copitas nada más. -
- Pero estás arrastrando las palabras otra vez. - Le contesta ella mientras mide el líquido restante en la botella de vino de 2 litros, que ya casi está vacía.
- No me rompas los huevos, mamá. - Le dice.

Y se sirve una más.

Catando vinos

2010-11-06T14:31:00.000-02:00

Una de las cosas que te enseñan cuando vas a catar vinos, es que para "limpiar" el paladar, para que no se quede impregnada la impresión más fuerte del vino que que acabás de probar, para que no se confundan los sentidos al probar el siguiente vino, y para que se pueda apreciar correctamente lo que vendrá en la seguiente copa, hay que tomar un vaso de agua entre cata y cata.
Tomar agua, implica que uno saboreó el vino anterior, lo palpó, le hizo buches en la lengua, para que todas las papilas gustatitvas se activen, lo olfateó, lo tuvo en la garganta y aspiró el vapor. Pero los experiencias de placer efímero, de placer que queda en el recuerdo, deben terminar. Entonces se bebe el agua, en un acto que simboliza estar listo para la siguiente copa, para la siguiente experiencia, para la siguiente degustación.

A lo largo de mi aún breve vida, he estado probando muchos vinos, o lo que quiero decir en realidad, he estado en muchos países, en distintas circunstancias, por períodos de tiempo más o menos largos. Las razones de mis regresos al Uruguay han sido igualmente diversas y en condiciones disímiles cada vez.

Hace poco me preguntaban, ahora que ya casi llevo dos meses en Uruguay después de mi estancia en México de casi 4 años, por qué vuelvo a Uruguay, si al poco o mucho tiempo, vuelvo a arrancar para otras latitudes. Pensaba entonces en decirle que Uruguay es mi reflejo, es parte importantísima de lo que soy, y lo llevo conmigo a cualquiera de esas nuevas latitudes.

Sin embargo, más recientemente dí con la justa medida de lo que sucede: Uruguay es mi vaso de agua entre copas de vino. Si no paso por él, no estaré jamás lista para lo que vendrá, ni mis sentidos estarán prontos para captar (o catar) lo que estaré probando.
Es esencial pisar Uruguay, importantísimo quedarse un tiempo y desintoxicarse para tener la mente clara, y organizar las nuevas piezas de este puzzle que no para de crecer. A veces estoy años, a veces meses, no importa cuánto tiempo me lleve tomar este vaso de agua.

Quizás esta vez, decida catar vinos en mi país por un tiempo, quizás me deje de tomar vinos y me quede con el vaso de agua. Todo puede ser. Por ahora, aquí está mi ancla, en estas aguas frías y sedimentosas del Río de la Plata.Y qué nunca falten!

La Filarmónica de Montevideo quiere tocar tu interior

2010-10-29T20:42:00.001-02:00

Una porción olvidada de nuestros intérpretes nacionales, es sin duda la que tiene que ver con la música clásica o académica. Si bien contamos con La Orquesta Filarmónica de Montevideo (OFM), La Orquesta Sinfónica y el coro del SODRE, la Banda Sinfónica de Montevideo, por nombrar sólo algunos casos, parece que olvidamos o dejamos de lado, muchas veces en pos de la música popular moderna, a estos músicos que sólo reconocemos en breves y contadas intervenciones con músicos de corte popular.

Es una lástima, pues no sólo se trata de músicos profesionales con gran calidad interpretativa, también docentes de la Escuela Municipal de Música, sino que trabajan arduamente para entregar entre uno y dos conciertos semanales en importantes salas de nuestro país.

Los músicos de la Filarmónica de Montevideo por ejemplo, que son empleados públicos, ensayan entre 3 y 4 veces por semana, ofrecen conciertos una o dos veces por semana, siempre de repertorios distintos, y con distintas propuestas, y participan de espectáculos en los cuales son invitados. En la mayoría de los casos, dada la naturaleza de las obras que interpretan, sus conciertos duran entre dos y tres horas, lo cual implica un gran esfuerzo y consume muchísima energía.

Al encontrarse en este momento en una etapa de definición de quién será su nuevo director permanente, el pasado mes han sido dirigidos por distintos maestros de nacionalidades bien diferentes: Carlos Prazeres de Brasil, Stanley DeRusha de Estados Unidos, y más recientemente en el concierto Montevideo por tres, por nuestro Federico García Vigil. Imagino que al igual que con nuestro Ballet, las autoridades estarán buscando refrescar la imágen de la OFM, elevar la calidad de sus actuaciones.

Sin embargo, es muy notable cómo la mitad de las personas que asisten a sus conciertos, están allí gracias a entradas de cortesía, y no porque hayan invertido en un asiento en el Teatro Solís, de precio prácticamente irrisorio y simbólico. Y aún así, el volúmen de público en está muy por debajo de la capacidad de la sala.

Es por eso que de vez en cuando, los músicos clásicos interpretan repertorios más populares, que reúnen un público bastante heterogéneo, y logra cumplir con el dicho: "Si la montaña no va a Mahoma..."

Montevideo por tres es un espectáculo en ese sentido, dirigido por Federico García Vigil, en el cual prevaleció el tango como género principal, lo que puede deberse a esta nueva ola de aficionados a las milongas bailables que han resucitado en la noche montevideana.

En estos últimos tiempos, es sabido que el maestro Vigil se ha volcado con más insistencia hacia estilos y géneros más accesibles al público general, acercando el mundo sinfónico y filarmónico a grandes y chicos. Este espectáculo, abreviado MP3, no fue la excepción, y convocó a todas las franjas etáreas bajo una sola premisa: la colaboración con Aldeas Infantiles.

Por primera vez en varios meses, el Teatro Solís se llenó de un público que efectivamente sí había pagado la entrada, ya que ésta sería destinada a los fines nombrados. Vi madres e hijos de distintas edades, ancianos en sillas de ruedas, señores bien elegantes, y jóvenes más informales.

Luego de unas breves palabras de introducción y agradecimiento por parte de un representante de Aldeas Infantiles, el concierto se abrió paso con la pieza Taquito Militar de Mariano Moraes.

Le siguió Garufa, cantada por la colorida y disfrutable voz abaritonada de Ricardo Olivera, quien es más conocido por cantar en las noches de Fun Fun. Luego, La Yumba y Melancólico, Vieja Viola (otra vez con la intervención de Ricardo Olivera).

En dos de estas piezas, la pareja de baile Laura Legazcue y Ariel Perez llenaron de movimiento la escena con alternancia de vestuarios y una presencia cada vez más glamorosa a medida que avanzaba la velada.

El momento de magia suprema de la noche fue la pieza de Astor Piazzola, Adiós Nonino, la cual Federico García Vigil dedicó en homenaje a José Carbajal "El Sabalero" en su reciente desaparición física. Una introducción muy interesante de Julián Bello en el piano (un piano que merece una pequeña afinada y mejor microfoneada) abrió la melodía que los músicos de la Filarmónica interpretaron con gran carga emotiva. No fue para nada sorpresivo el copioso aplauso que siguió.

Ricardo Olivera volvió entonces a cantar su versión del conocido Cambalache, con algún pequeño retoque en la letra, que en lugar de nombrar a Carrera, nombró a Vigil, sin perder ni un ápice de calidad interpretativa.

El cierre del repertorio de tangos fue con La Cumparsita, exquisitamente bailada por Laura y Ariel y que de por sí sabemos que es de inmediata aceptación por parte del público.

Si bien el título del concierto indicaba "Tango, candombe y murga", el concierto se basó casi exclusivamente en el tango y agregó como una especie de bonus tracks el Candombe de la Suite de Ballet según Figari, hermosa pieza con la intervención de la cuerda de tambores, Candombe for export.

Como cierre de la noche, interpretaron Variaciones sobre un tema de Rada, con la participación, casi al final, de las baterías de las murgas La Reina de la Teja y Curtidores de Hongos.

Me dio un poco de lástima que tanto la cuerda de tambores como las baterías de murga estuvieron allí parados casi todo el tema, y a penas tuvieron intervención en ellos (muy bien arreglados, por cierto) hacia el final.

Y sí, contrario a lo que pueden pensar, los músicos clásicos también saben tocar candombe y marcha camión!

El show además contó con una móvil y colorida iluminación que llenó los espacios negros o blancos del escenario, que suele ser uno de los factores de "aburrimiento" de los espectadores cuando van a ver espectáculos clásicos, tan acostumbrados que estamos a las imágenes en tecnicolor de la tele y el cine.

Esa misma semana, la Filarmónica de Montevideo volvió a actuar, esta vez el jueves 28 con una Gala Lírica donde cantaron los ganadores del concurso de Juventudes Musicales: Flavia Berardi, Marianne Cardoso, Kaycobé Gómez, Andrés Prunell y Federico Rodriguez y dirigidos por el maestro Stanley DeRusha.

En diciembre, la Filarmónica de Montevideo actuará en el show de La Triple Nelson, con motivo del lanzamiento del nuevo disco de la banda, llamado Caos.

No está de más que asistamos de vez en cuando a las presentaciones de las grandes composiciones clásicas de nuestra era, interpretadas por músicos tan nuestros como cualquiera de los que apoyamos y difundimos en Intercambio Uruguay.

Recuerden que en el aplauso está muchas veces, la verdadera retribución al artista.

Dharma para Intercambio Uruguay
http://www.filarmonica.org.uy/

http://intercambiodemusicauruguaya.blogspot.com/

Fogón

2010-10-12T22:12:00.000-02:00

Llegó al fogón con sus amigos, se sentó en la ronda, y de la nada cayó, como de costumbre, la guitarra en sus manos.

- Hoy no quiero tocar guitarra, nomás cantar y agitar los shakers. - Dijo.

Pero fue en vano.

Así que entonó lo que su corazón le dictaba. En el leve ascenso de las palabras, sintió la concentración a su alrededor, unas miradas como cuñas, unos oídos sonriendo a la letra de una canción que jamás habían escuchado antes.

Se conmovió de volcar lo que el momento le inspiraba, en acordes simples, en palabras en desuso que asimiló nuevamente.

El aire se cargó de una espectativa. Lo sintió así, pero no dijo nada. Y no dijo nada, porque debía seguir cantando.

Más adelante el fogón discurrió en otras tonadas, otros climas, improvisaciones. Otros instrumentos se sumaron a la guitarra y la voz... percusiones, otras voces, otras cuerdas sonaron.

En el medio, la hoguera chispeó, se alzó, y un roce silenció el momento. Pero el canto nunca cesó.

Incompatibilidades: las leyes y los músicos uruguayos

2010-10-12T15:25:00.001-02:00

El presente texto fue escrito el 20 de agosto de 2010, con la finalidad de ser publicado en un medio de prensa, pero al final esto no sucedió. Considero importante compartirlo con ustedes igualmente, en memoria a Beto Satragni que fue quien motivó mis letras y ahora andará en alguna capa de nube, tocando su bajo a las eternidades.

INCOMPATIBILIDADES: LAS LEYES Y LOS MÚSICOS URUGUAYOS

Hace un par de días, recibí un pedido de ayuda para un músico con el siguiente texto:

"El músico canario, Beto Satragni ha sido internado con serios problemas de salud.
Por esta razón, ni él, ni Silvina, su compañera, están pudiendo tocar, ni dar clases, lo cual les ha generado la imposibilidad de costearse los gastos que genera el tratamiento que Beto requiere y los del día a día.
Para ayudarlo, se abrió una cuenta en Abitab, nro 17264.
Gracias por difundir y por colaborar en la medida de sus posibilidades.
Si quieren conocer a Beto: http://www.myspace.com/satragni "

Beto es uno de los tantos músicos que a pesar de su larga y talentosa trayectoria y su aporte cultural a la música uruguaya, sufre las consecuencias de vivir en un país donde los hacedores de música envejecen en la pobreza, algunas veces indigencia, y cuyas leyes, que aparentemente buscan proteger al músico, parecen concentrarse solamente en el tema de los derechos de autor y la supuesta piratería que, según dicen, ataca al acervo musical uruguayo (aunque esa sería una discusión a parte en la que no profundizaré en este momento).

No es la primera vez que me llegan noticias de esta índole. El 9 de enero de 2009, uno de los grandes bateristas que dio a luz nuestro paisito, Gonzalo Ferrugia (Psiglo, Niquel, Por Sui Gieco, Crusis), se suicidó a consecuencia de lo que sus familiares y amigos cercanos indicaron como una profunda depresión.

Otro ejemplo que debe serles más familiar.
Andrés Echevarría publicaría en el suplemento de El País Cultural, el 13 de agosto de 2004:
"Mateo deambulaba por Montevideo como un indigente más en 1981; dormía en pensiones y circunstancialmente en la calle. Concurría una o dos veces por semana a mi casa donde alguna vez se quedó a dormir mientras las puertas se le cerraban a su divagante y genial poesía."
"Se movía por Montevideo, de pensión en pensión, con un par de bolsas de nylon de las que regalan en las tiendas; adentro llevaba muy poca ropa."
Si bien las razones de la indigencia de Eduardo Mateo pueden ser controversiales, dado su estado psicológico, sus amigos no pudieron contra la policía que dos por tres lo arrestaba y lo mandaba al Vilardebó.

Y no es necesario irnos tan atrás en el tiempo. Nuestro queridísimo Darnauchans, el Darno, vivió en condiciones de vergonzosa pobreza hasta que "le arrancó" al Ministerio de Educación, luego de años de lucha, el derecho a una pensión (que tampoco era tan cuantiosa y de la cual poco pudo disfrutar ya que se nos fue muy rápido).

Roberto Capablanca (uruguayo por adopción), que editó mas de 10 LPs en su época, hoy anda en los tablados vendiendo revistas.

La lista es interminable. Seguramente ustedes podrán encontrar más nombres en su memoria.

Ser músico en Uruguay es hoy en día, un acto de fé. De nada valen años de estudio de la música, de machacarle al instrumento, de romperse la cabeza componiendo, de dar conciertos en condiciones a veces muy por debajo de las necesarias para un buen desempeño artístico, de cantarle a los derechos humanos durante los gobiernos de facto, de ir de pueblo en pueblo, como lo hacen los músicos folcloristas que todavía tenemos, aunque en las ciudades no siempre son notados.

Cuando ya el cuerpo o la mente no rinden más, el músico uruguayo se encuentra aún, en pleno siglo dieci... humm... vientiuno, desamparado, sin apoyo médico, rara vez con apoyo legal, sin poder jubilarse de su actividad y recibir del estado una retiribución por su esfuerzo, sin leyes que protejan verdaderamente su música, puesto que es muy relativa la superviviencia de lo que haya grabado, si la disquera de turno decide no reeditar su trabajo.

¿Dónde está el apoyo del gobierno cuando el músico requiere un médico, licencia maternal, el derecho a jubilarse, asesoramiento jurídico para que x disquera no se quede con los derechos de sus canciones y las tire eventualmente a la basura o para que no los desalojen de sus casas por no poder pagar la deuda generada por haber sido internados?

Algunas organizaciones hacen lo que está en sus manos para ayudar al músico mientras está activo, como Ayuí-Tacuabé que edita los discos sin fines de lucro, el FONAM que da magros, pero agradecidos apoyos económicos para los nuevos proyectos. Me he enterado que AUDEM está haciendo esfuerzos muy acotados para ayudar al músico y su futuro, pero limitados por todo el set de leyes mal elaboradas, mal escritas y pésimamente ejecutadas de hoy en día. También el CUD, Sudei, FUDEM, el SODRE. Los pequeños esfuerzos sumados, han logrado que hoy, la cartelera de espectáculos de las noches uruguayas, tenga un sinnúmero de propuestas.

Sin embargo, lo que es preocupante es que esos apoyos no estarán en el futuro del artista, cuando la su vida útil está llegando a su fin. La mayoría de estos músicos optan por seguir tocando hasta que los encuentre la parca, o buscar trabajos alternativos en otros rubros para no sufrir hambre, y siempre y cuando su físico y estado de salud (más que nada mental) sea el apropiado.

Hoy en día, las discusiones se han focalizado en forma cuasi paranoica en los fenómenos de descarga cibernética, los derechos de autor y las disqueras, y la mal llamada piratería. Pero el futuro del músico y su trabajo van mucho más allá. Se trata de vivir con dignidad, y a su vez, morir dignamente.

Hace algunos años, recuerdo que se movilizó en el medio musical la idea de un proyecto de ley que permita a los músicos jubilarse de su actividad o algo similar. Entonces, la polémica radicaba en que estos músicos debían para ello tener un título, y en ese momento, ninguna de las escuelas de música en actividades proporcionaba tal título, pues no se enmarcaban dentro de la órbita de la UdelaR.

Luego, finalmente, quedó establecida una Escuela Universitaria de Música (EUM), con exámen de ingreso riguroso, y cede en Montevideo. Entonces, la discusión giró en torno a qué pasaría con los músicos del interior del país, los folcloristas, los tropicales, los payadores, los rockeros, que desarrollan su arte para los suyos, que son autodidactas en su gran mayoría, y tocan toda la vida en los bailes de los pueblos. O tal vez, ¿qué ocurriría con los artistas callejeros, que se ganan la vida tocando y por lo tanto, no podrían asistir a la EUM? ¿Qué pasaría con nuestros músicos de generaciones pasadas que no contaban con la existencia de una escuela universitaria? ¿Sería que ellos no tendrían entonces acceso a una jubilación?

En América del Sur, los distintos gobiernos han venido impulsando leyes concentradas en la protección y difusión de la música nacional. Así, por ejemplo, la Ley de la Música en Chile obliga a las radios a emitir un 20% de música nacional (algo que el presidente actual chileno vetó amargamente), un 50% en Venezuela y un 50% en Brasil. Nadie puede dudar de que estos esfuerzos pondrán su granito de arena en la difusión de la música local.

Un caso muy particular es el de Argentina, que tiene en su ley indicado que sus radios emitan no menos de un 30% de música nacional, y donde últimamente La Ley de Medios es uno de los temas de discusión más expandidos. Tapado por el nubarrón de cotroversias sobre las empresas multimedios monopolizadoras del aire, está la lucha de los propios músicos por definir una Ley de la Música, que abarque no sólo la difusión, protección de derechos de autor, sino las condiciones de trabajo del músico, su bienestar durante el desarrollo de su actividad, y cuando ya no la realice.

En mayo de 2005, Néstor Kirchner, entonces presidente, firma un decreto sobre la Ley 14597 del Ejecutante Musical, aprobada en 1958. La ley obligaba a "la matriculación con examen de idoneidad y a la creación de una Caja Recaudadora donde se depositarían los haberes, teniendo los músicos que pasar por el sindicato para cobrar todas sus actuaciones, con un costo anual y renovable, con fines recaudatorios. Obligaba a cualquier músico a ser miembro del sindicato y además se establecía la figura de Ejercicio ilegal del arte".

Luego de numerosos debates y convocatorias de los músicos, y una reunión en abril de 2006 con el presidente, se derogó el decreto antes mencionado y se logró finalmente comenzar con la creación de una nueva ley, elaborada por los propios músicos.

El Proyecto de la ahora llamada Ley Nacional de la Música en Argentina, se divide en dos partes. La primera, sobre las condiciones generales en las que se desarrolla la actividad musical (producción, difusión, distribución, ejecución en vivo de la música); la segunda, dirigida a mejorar las condiciones laborales del músico. Incluye además un artículo que protege al desarrollo independiente de la actividad musical.

Esta ley aún no se ha tratado específicamente en el congreso argentino aunque creen que se hará durante el 2010.

En nuestro país, los esfuerzos son parciales, insuficientes, y discriminatorios.

Tenemos en vigor desde hace un año, la Ley 18.384, llamada Estatuto del Artista y Oficios Conexos que amplía los beneficios en seguridad social para los artistas escénicos. Reconoce las horas de ensayo como jornales, y los cantantes, bailarines y actores podrán acceder a los beneficions del BPS (asignaciones familiares, seguro de paro, etc.). Para eso requieren: a) inscribirse en el Registro Nacional de Artistas que funciona en la órbita del Ministerio de Trabajo, b) tener un contrato de trabajo.

En la actualidad los únicos artistas en condiciones de ampararse bajo esta ley, son los egresados de la Escuela de Comedia Musical de Luis Trochón, los músicos de la Filarmónica y la Sinfónica de Montevideo y artistas del Sodre y los que tienen el privilegio de tocar en grandes escenarios uruguayos. Debemos considerar que más de un 70% de los músicos uruguayos, desarrolla sus actividades en boliches, bares, la calle o los medios de transporte, para lo cual no existen contratos ni contabilización oficial de horas de ensayo (ensayos para los cuales muchas bandas deben pagar un local si pretenden sonar bien).

Según esta ley, se reconocerá un año íntegro de trabajo cuando existan 150 días de actuación en el año o un mínimo de 4 contratos por año (con un máximo de tres meses entre uno y otro), y que por cada contrato perciba más de un salario mínimo nacional.

Los artistas que tienen la suerte de llegar a estos números o a estos contratos, serían los pocos que podrían ampararse bajo esta ley.

El Artículo 5 de la Ley habla sobre una Comisión Certificadora que llevará el Registro Nacional de Artista. Esto último me suena peligrosamente a una ley clonada de la de 1958 en Argentina aunque en términos más floridos.

En esta ley, sin embargo, sí se habla de jubilación, indicando que el monto de la jubilación dependerá del ingreso de cada artista y del cual se calcula un porcentaje jubilatorio (artista que debió cumplir con algunos de los requisitos antes mencionados para poder gozar de la misma).

Aunque no menosprecio la existencia de esta ley (algo es algo), sigue resultando un parche legal en la protección de los artistas, a presente y a futuro, un refugio temporal.

Me pregunto qué tendrían que hacer Beto Satragni y su compañera en este momento, para que esta ley lo contemple y no tuviese que pedir la colaboración de anónimos a través de una cuenta para poder recibir el tratamiento que requiere en su grave estado de salud.

A la espera de una ley INTEGRAL de protección del artista nacional, los dejo con esta reflexión y unas palabras de Juan Pedro López, payador uruguayo, que datan de 1922.

"Amo a mi patria también / amo a mi patria también, como debe amarla un hombre / aunque allí mi pobre nombre, nunca se ha mirado bien / no sé amargo desdén tiene allí todo cantor, que nunca, nunca un honor, le hace mi patria a sus bardos, / y van pues como bastardos, hijos sin padre ni amor."

PD. Buen viaje, Beto!

Liliputienses XV - Mandy explota

2010-06-21T02:59:00.003-03:00

- ¡Ayudame, Dhar! - En un gemir telefónico que me sonó a agonía.
- ¿Qué pasó? ¿En qué te puedo ayudar, Mandy? -
- Necesito que me ayudes a no ser ella. -
- ¿Ella? ¿Quién? -
- Mi madre... No quiero ser como ella. - Me espeta Mandy, entre llantos.
- A ver... Contame. Decime qué pasó. - Atiné a reponder tratando de tranquilizarla.
- Es que... es que... (moqueo)... que... Bueno. Te cuento. ¿Te acordás cuando mi padre se fue?
- Si, me acuerdo. - (Imposible no hacerlo)
- Bueno, antes de que se fuera ya discutía con mi madre. Eso creo que sabés también. Pero entonces yo tenía esperanzas de que mejorara, porque yo miraba con atención, como me enseñaste, las señales. Entonces mi mamá estaba siempre muy enojada con mi papá, y mi papá nunca hacía nada para que no se enojara. Me acuerdo que antes de que se separaran, ellos discutían, o no, a veces ni siquiera discutían, pero papá se encerraba en el cuartito de la computadora, o se iba a la calle. Cuando eso pasaba, veía a mi mamá siempre mirando la puerta. Cuando papá se encerraba, mamá se quedaba mirando la puerta del cuartito, y a veces se paraba y se acercaba a la puerta, a veces parecía que iba a abrir la puerta. Pero entonces no sé que le pasaba, se entristecía, y ya no la abría y se alejaba de la puerta. Yo la espiaba desde el fondo, pero ella nunca me vio. Y lo mismo cuando papá se iba a la calle. Ahí, ella se quedaba mirando la puerta, y abría la persiana de la ventana, y yo creo que estaba siempre atenta al ruido de las llaves, de cuando papá volvía, y entonces se iba a acostar. -
- Ok, te sigo... ¿Entonces? - La alenté.
- Entonces, Dhar, yo nunca entendí por qué cuando discutían, ella no le decía nunca que lo esperaba, que quería que volviera, que se preocupaba. Tampoco nunca le dijo que lloraba atrás de la puerta del cuartito de la compu. Yo siempre pensé que si le hubiese dicho, que lo esperaba siempre, que lo buscaba, que quería arreglar las cosas, entonces nunca se hubiesen separado. - Mandy hace una pausa esperando mi respuesta.
-Ay, linda, no sé si eso hubiese cambiado las cosas. Había mucho más que faltaba ahí. -
- Pero ella estaba enamorada. Lo sé, porque la vi. Y cuando papá se fue, ella se puso así toda enojosa, y empezó con sus cosas conmigo que no me gustan nada, y creo que es porque está triste y sola porque papá no está. -
- Es muy probable. Es bueno que entiendas lo que le debe estar pasando a ella. Pero entonces no entiendo por qué me decís que no querés ser como ella. -
- El otro día vino papá, un rato. Estaba arreglado, por eso del día del padre. Yo había hecho unos dibujos en la escuela y se los quería mostrar y entonces él vino. Mamá se fue a la cocina y no salió de ahí. No se acercó, no le preguntó cómo estaba, nada. No entendía nada. Así que le pregunté a papá. -
- Ehh, ¿qué le preguntaste? -
- Le pregunté por qué se iba esas veces, o por qué se encerraba. ¿Y sabés que me dijo? -
- No, contame. -
- Me dijo que porque quería que mamá lo buscara o lo siguiera, que le mostrara que le interesaba. -
- Noo! ¿En serio? - (Oh, paradoja)
- Y entonces me enojé mucho. Me enojé con papá por hacer eso, y con mamá por no hacer lo que quería hacer pero no se animó. Me enojé con los dos. Son unos bobos. Si en lugar de encerrarse o irse, o lo que sea, hubiesen dicho lo que sentían, lo que querían, nunca se hubiesen separado. Y entonces los junté en la cocina, donde estaba mamá, les grité lo bobos que son y me fui, y me encerré en mi cuarto. -
- Noooo! ¿Los dejaste ahí en la cocina y te fuiste? -
- Si. - Me dijo Mandy, terminante. - Para que se cuenten y se hablen de una vez. - Y entonces su tono se volvió a entristecer. - Pero me salió mal, Dhar. -
- ¿Por qué? -
- Porque en lugar de hablar de ellos se pusieron a hablar sobre mí y que a quién de los dos había salido, y los escuché que decían que salí gritona como mi mamá y enojona como papá porque me encerré en el cuarto. -
- Jajajajajaja! Bueno, la verdad tienen un punto. Al final hiciste lo mismo que tu papá, y lo mismo que tu mamá. -
- ¡Pero no quiero ser como ellos! No quiero sentir algo y que quedarme ahí parada en la puerta sin decirlo, no quiero esperar a ver si otra persona adivina lo que quiero y me siga y eso. Esas cosas de los grandes no las entiendo nada. No quiero ser grande y ser como ellos. No quiero estar tan triste. No quiero estar esperando como mamá a que suenen las llaves en la puerta para poder dormir. Quiero a mi papá de antes, el que se reía, el que inventaba juegos que ni mi Amigo Invisible puede imaginar, y a mi mamá de antes, la que bailabla en la cocina y no me decía de todo para que merendara o terminara los deberes. -
- Mandy, ese papá y esa mamá que tenías, están ahí, en algún lado. Tú los conociste cuando eran así. Pero ahora necesitan curarse. Es como cuando te quebraste la muñeca, y te pusieron el yeso. Por un tiempo, mientras te curabas, no podías mover la mano y tenías que usar la otra para hacer todo, una con la que no estabas acostumbrada a hacer ciertas cosas. Incluso después que te sacaron el yeso, tuviste que ir a fisioterapia, hacer ejercicios con la muñeca, primero despacito, para que vaya recobrando movilidad. ¿Te acordás? -
- Ajá... -
- Bueno, con el corazón de las personas es lo mismo, o parecido. Tus padres tienen un yeso todavía, porque se lastimaron mucho. Y no están acostumbrados a andar por la vida con un yeso en el corazón. La herida todavía duele, todavía tiene que sanar, y aún después de que cicatrice, tienen que ejercitarse para recobrar eso que eran, tienen que practicar mucho. Ahora... sí estoy de acuerdo en eso de que de a poco tienen que hablar, pero capaz que lo que tú hiciste fue demasiado repentino para ellos. Todavía no es tiempo de sacarles el yeso, y cuando sea la hora, no te preocupes que ellos mismos lo harán. -
- Pero entonces, ¿yo me puse un yeso también? -
- No creo, linda. Lo tuyo fue nomás una explosión como de bombita brasilera, más que un yeso, y creo que al final no fue tan malo. Ahora al menos tus padres saben algo que antes no sabían el uno del otro, y también se dieron cuenta de que tú sabés, lo cual debe ser un alivio. Decime una cosa... nomás de curiosa... ¿cuando hablaban de tí, se reían? -
- Hummm... gritaban, pero sí, se reían un poco. ¿Cómo sabés? -
- Porque la risa es el mejor remedio, Mandy. -

3:06 AM

2010-06-03T03:06:00.004-03:00

La primera vez soñaba con montañas. Soñaba con ascensos, con riscos, con la brisa allá a lo alto. Escalaba mentalmente todas las cumbres, como objetivos, pero sin llegar a la cima. Me maravillaba la idea de subir, de encontrar a cada paso algo nuevo, de descubrir.
Alguna vez resbalé, y el golpe fue duro. Sacudí mis rodillas, me quité el polvo, y miré hacia arriba, donde el sol proyectaba la sombra abrigadora y un sinnúmero de recovecos para investigar.

La segunda vez ya no soñé. Fui a ellas, llegué a las montañas. Me quedé sin aliento, descubrí en mi mente poblada de penillanuras que hay puntos más altos, y también, más profundos. No podía creer estar allí, y trepar, y palpar la roca, sentir el calor, abrazarme, aferrarme y que fuese tangible.
Desde entonces, admiré, adoré y amé una montaña como nunca. No pensé que hubiese otro lugar donde estar.
Amanecía escribiendo notas, cartas, mensajes, sobre cada cosa nueva que veía o sentía, aunque sonara redundante. Me acostaba sintiendo el calor cercano, el aroma nuevo, o que a mí me parecía nuevo cada vez. Lloraba de emoción cuando el silencio me rodeaba. Era feliz.
Claro que hice concesiones. No es lo mismo vivir en la penillanura que estas tremendas elevaciones. Pero entre los pros y los contras, la montaña siempre ganaba.

Así fue durante años. Así pensé que sería por mucho tiempo más.

Sin embargo, la montaña no es inamovible. Cede, se agita, se sacude, y con ella se lleva a cualquier escalador que ande en la vuelta. Esta vez fue a mi. Me lanzó una piedra desde la altura y se quedó inmutable mientras yo sangraba. Me lanzó otra piedra y otra y otra, y finalmente tembló entera y me arrojó al vacío.
Me paré, desde el fondo de la fosa donde caí. Le reclamé una explicación, le pregunté por qué, qué hice de malo, le grité, no dejé que me viera sangrar o llorar. Las montañas no hablan, sólo se deshacen de lo que sienten que les sobra, y no vuelven a permitirte acceso a sus cumbres ni sus rincones.

He estado acampando en su base. Cada tanto hay un deslave que me sepulta. Cada tanto hago algún otro esfuerzo para asomar mi cabeza entre los escombros. Ya no es mi montaña. Ya no hay refugio cercano. Su sombra ya no me acoje, mas me asusta, me hiere.

Un humano y una montaña... Parece fábula o mito. Pero es verdad. Me dejé fascinar por un sueño. Creí en lo que oía cuando soñaba. Me convencí que podía hacerlo. Parece que las montañas tampoco sueñan, o me hubiese entendido, y hoy no me haría sufrir tanto.

PD. Hay que levantar campamento.

Me recuerda a algo que había escrito hace bastante tiempo. Parece que al fin de cuentas, la historia es cíclica.

Buscadores

2010-05-26T16:37:00.005-03:00

Buscaba un amanecer con mate y abrazos, buscaba una mirada cómplice de un lado al otro del salón que nos aislara en las reuniones atestadas de gente, buscaba una caricia furtiva en los quehaceres diarios, busacaba el beso tembloroso de emociones, buscaba la noche interminable y húmeda, buscaba sentir el latido del corazón fuerte, buscaba intromisiones en la ducha, charlas inagotables, interrupciones abruptas, descubrimientos simultáneos, maravillarse de ser y estar, pelear para empatar, buscaba exploraciones, detalles, comprensión, mariposas aleteando, compañerismo, conciencia de la realidad.

Nunca pedí máscaras, ni lejanías, ni frialdad, ni dinero. No pedí astros del cielo ni de la tierra, no pedí héroes, ni culpables, ni rabietas, ni pañuelos desechables, ni telenovelas, ni guerras, ni costillas, ni dioses.

No esperé más de lo que sabía que era humanamente posible de conseguir.

Curiosamente, encontré lo que buscaba, todo junto, todo en un paquete, completito.

El error fue que entonces dejé de buscar.

Un Pinocho de carne y hueso que Disney no puede deformar

2010-05-18T20:22:00.018-03:00

El pasado 14 de mayo tuve la dicha de asistir al concierto de Pinocho Routin, gracias a una oportuna invitación de uno de los músicos involucrados en el proyecto.
Luego de la cola de rigor en la puerta de Espacio Guambia, donde nos topamos con el inconveniente de que simplemente no importa que las mesas y las entradas no estén numeradas, algunas no se pueden usar (precisamente la que queríamos), nos instalamos finalmente en un lugar no tan desagradable.

Espacio G se ha convertido en uno de los bastiones de la cultura musical uruguaya y se esfuerza en ofrecer espectáculos de calidad, aunque cada vez que voy (con bastante separación temporal entre visita y visita), el menú se acorta y su relación calidad-precio se torna dudosa, sobre todo cuando uno ya pagó su entrada al espectáculo.
Picada en la mesa, y unas pitas frías y sin tostar fueron tragadas con cervecita negra (gracias Patricia, por existir).

Pero vayamos a lo que les interesa...

Pinocho se apareció solito en el escenario y presentó a una amiga, jovencita, indómita, Matilde López, alumna de canto de Carmen Pi, quién se atrevió a cantar acapella frente a un público que no entendía muy bien de qué se trataba, pero reaccionó con cálidos aplausos. Posteriormente fue acompañada por Carmen Pi en piano y coros. Las interpretaciones de Matilde tuvieron mucho cuidado en la afinación, y cierta suavidad en la voz (que bien podría deberse a los nervios de estar ahí plantada frente a gente desonocida).

Resurgió entonces Pinocho de atrás de la cortina roja y dio arranque a su espectáculo, con toda la fuerza y buena energía que uno podría esperar de él.
En el escenario estaban: Carmen Pi (piano, pianola, coros), Gonzalo Durán (guitarra), Edu Pitufo Lombardo (guitarra, coros, platillo), Nico Mora (guitarras y bandoneón), Gerardo Alonso (bajo y coros), Martín Ibarburu (batería).

Cantó temas de su último disco Flores, y clásicos carnavaleros y no tanto. Se dio el lujo de hacer un tango, y una dupla notable con Pitufo.

Sonido prolijito, aunque sabemos que el local de Espacio G,que a veces parece salón de fiestas de 15, con sus columnas atravesadas y sus vigas tan cercanas al escenario, tienden a tragar ciertas frecuencias agudas. Sin embargo, el sonidista (que ha sido el mismo desde que fui la primera vez), parece tener bien calados todos los inconvenientes del lugar. Los volúmenes y timbres eran exactos. De hecho, me resultó que el sonido era aún mejor que el del pasado concierto de Hugo Fattoruso en la Zitarrosa.Como desenfundé al toque la cámara de fotos pude percibir un inconveniente (aunque secundario y para algunos insignificante), que fue el encontrar en ese largo escenario, luz apropiada para retratar a todos los músicos, individualmente o en conjunto. Por supuesto, el foco principal cayó siempre sobre Pinocho, lo cual era de esperarse, pero los músicos a sus lados parecían muteados en el escenario, por momentos casi irreconocibles.

Más allá de esos detalles, fue un espectáculo redondo, muy bien planeado, cuyo hilo conductor fue invariablemente la conversación de Pinocho con el público. Lo que no está cantando, lo está comentando entre canción y canción. Pinocho tiene ese carisma carnavalero, es un gran contador de historias, y posee una capacidad innata de hacer reír al que escucha. Sus interpretaciones, además, fueron impecables, creíbles, compartidas.

Encontré que es uno de los pocos artistas que se para en el escenario para entregar su espectáculo al público. Esta característica, que parece medio tonta de mencionar, no es una constante en los últimos tiempos, donde el artista parece hacer su show ensimismado. Pinocho se entrega, en voz, en movimiento, en interpretación, y exhorta (como lo hizo en la última canción) al público a estar allí con él activamente.

En materia puramente musical, destacaron los arreglos de Carmen Pi, y de Pitufo Lombardo, responsable artístico del concierto. Todos en la banda cantaron coros en algún momento y el beat siempre firme e interesante de Martín Ibarburu en la batería contagió a todos.

Las miradas estaban abstraídas en el escenario, en la figura de Pinocho. Todos reían, todos compartían, todos formaban parte de ese momento.

Mi conclusión personal: Dios Momo no sólo desciende de sus Olimpos en carnaval...

(Cuando sea grande voy a ser fan de IU, ¿y vos?)

Hugo: Crónica de un concierto anunciado

2010-05-18T19:58:00.004-03:00

Versión editada para el blog

Encuentro a Uruguay inspirado, inspirante, inspirador, conspirador de suspensos y creatividad.

Es por esto que ya con la mente más clara el día de hoy, después de unos días que no hicieron más que celebrar para mí lo que la inspiración evoca y causa, quería contarles (con grandes chances de que sea una verborragia ilegible que los canse en el primer párrafo), sobre el concierto al que asistí el 12 de mayo, en la Sala Zitarrosa, de Hugo Fattoruso.

Es fácil anticipar que no habrá desperdicios en un concierto de Hugo, sobre todo para los que ya han escuchado parte de su discografía. Sin embargo, yo me anticipaba a algo más, y comprobé anoche que no me equivoqué, pero me quedé corta.
Había comentado con anterioridad que este concierto del Fatto sería el concierto de su historia, no porque hiciera un recorrido de todos sus paseos musicales a lo largo de su vida, sino porque se trata de un artista que ya ha alcanzado tal madurez en su desempeño, composición y sensibilidad musical, que provoca al instante ese estado de hipnotismo maravillado en el que escucha.

En esta ocasión, Hugo grababa su DVD por lo que las cámaras abundaban alrededor del escenario, luces extrañas saliendo de los rincones normalmente oscuros del escenario, un piano afinadísimo pero que por momentos, cuando interactuaba con los tambores de Rey Tambor, perdía amplitud expresiva, lo cual me dio mucha lástima. En sí considero que el sonido estuvo muy por debajo de lo que uno esperaría tratándose de este artista, tratándose de un DVD. La distribución de los instrumentos en el escenario fue curiosa y tramposa. Los tambores de Rey Tambor al lado del piano (me pregunto cómo harán para editar las tomas de los micros del piano, con tamboriles metiéndose por doquier), las guitarras al lado opuesto de Hugo, con un monitor intempestuoso, los caños también muy cerca del piano, y una bata de Osvaldo, con dos micrófonos aéreos danzando sobre los platos... Todo muy extraño a pesar de tratarse de la grabación de un DVD en vivo.

Hugo tocó solo el piano, cantó con una voz que llegó a los límites de su capacidad, se emocionó sobriamente, tocó el acordeón a piano también en soledad, pero siempre acompañado de las miradas y el silencio respetuoso del público.
Sin embargo, lo más notable fueron sus conversaciones con sus invitados, entre los cuales destacaría a Osvaldo en la bata, con quién tocó un tema que aparece en su disco Varios Nombres, al cual introdujo diciendo: "Este disco sólo se encuentra en Argentina". Lo mismo ocurrió cuando tocó un tema del disco Homework (que no está a la venta en Uruguay). La batería de Osvaldo sonó de forma espectacular, no sólo por la afinación de la misma, sino porque quizás el mayor logro del sonidista fue la colocación y ecualización de esos micrófonos.
Las composiciones más complejas y más íntimas fueron quizás para mí, las que tocó al principio, junto a un guitarrista argentino en algunas o a trío con los antes nombrados y Nicolás Mora (quien logró arrancarme lágrimas aún antes de tocar... pero esa es otra historia). Estas piezas forman parte del disco Dos Orientales, que sólo se encuentra en Japón (y parece que próximamente se editará en Argentina), y que lamentablemente me deja siempre con la sangre en el ojo no tener. Es duro darse cuenta lo que uno se está perdiendo de ese disco. Algún día lo escucharemos.
La intervención del bajista, el trombón y el saxo soprano en uno de los temas, fue más que bienvenida, y por supuesto Rey Tambor, dejó bien asentado de dónde es Hugo, y de dónde somos los que lo fueron a ver (al menos en su mayoría).

No hay pretensiones en este concierto. Fue una reunión de amigos, íntima, sin sensacionalismo, donde prevaleció la música como lenguaje. Retomó al final 2 de los primeros temas, acompañados de guitarras para tener más tomas para el DVD.

En el cierre del concierto, Hugo nos avisó que el tema que tocarían a continuación forma parte del disco recién salido a la venta con Rey Tambor, llamado Puro Sentimiento, y que por cuestiones de contrato con Sondor, éste no sería grabado... Sin comentarios al respecto.

Como nota de color... estar en la segunda fila obliga a pegar alaridos entre canción y canción, pa que el tipo sepa que uno está acá, viéndolo y celebrando cada momento. La señora sentada al lado mío, sin embargo, parecía no estar de acuerdo con mi emoción desbordante, ya sea por el volúmen, el timbre, o la frecuencia de mis gritos pelados... por lo que tuve que hacer cambiazo de asiento y preguntar a mis nuevos vecinos si tenían algún problema con que gritara sin tapujos entre canciones.

Un placer de velada que para mí fue también otra oportunidad de reencontrarme con amigos. Ha sido además el concierto más importante de Hugo, de su carrera, en mi humilde y no siempre compartida opinión. Espero que el DVD le rinda honor a este artista tal cual los que fuimos a verlo, escucharlo y reverenciar se calidad artística.

Vengan! Disfruten! Aplaudan! Es la manera más visible y directa que tiene el artista de sentir que su trabajo es reconocido y que ha podido cumplir su tarea.

(Cuando sea grande voy a ser fan de IU. ¿Y vos?)

Libertades e hilos

2010-03-03T17:17:00.005-02:00

Fui aprendiendo el significado de la libertad, como concepto, desde pequeña. El himno nacional uruguayo habla de ser libres o morir, las noticias hablan de la cárcel, la historia habla de libertad, libertinaje y anarquía.
Pero fue más tarde que aprendí que la libertad, como estado del ser humano tiene cotas por todos lados.

En mi adolescencia fui probando lo que para mí era ser libre, tomar mis decisiones, regocijarme en mis logros y sobre todo, asumir las consecuencias de mis equivocaciones. Pero esto fue proceso largo, plagado de pasos en falso, con lecciones aprendidas a veces en las peores formas.

La libertad en sociedad tiene normas, tiene límites y fronteras, que nos ayudan a vivir en comunidad, a interactuar, y a respetar. Algunas de ellas son puramente morales y difieren de una sociedad a otra, otras son legales, y otras son autodidactas. Uno va atando hilos, poniendo anclas en donde más le parece, para ir ajustando ese concepto a la vida diaria.
Cuando menos lo esperas, eres esa maraña de relaciones, de paranoias, de miedos y costumbres, de rutinas y de aspiraciones, de horizontes y fronteras, de amistades y enemistades, de compatibilidades, de aciertos, de errores, de recuerdos, de vicios, de convicciones, de emociones, y todas estas partes conforman lo que tú elegiste como libertad.

Tengo en lo que llevo vivido, todas esas anclas e hilos cargados en mi mochila personal, y no estaría hablando de ellas hoy si no fuera porque una de ellas está plantada, enterrada, enraizada y floreciendo en Chile.

He ido tres veces a Chile, por distintas circunstancias, y las razones para regresar se van acumulando hasta que la presión es tan grande que debo hacer algo al respecto.
En estas tres visitas, a veces demasiado cortas, he realmente alimentado mi idea personal de libertad. Allí probé ser yo misma, lejos de las ataduras sociales que limitan en tu propio país, allí aprendí el valor de una amistad que no identifica parámetros como la distancia o el tiempo, y experimenté el silencio.
Me enamoré en Chile numerosas veces; primero del verde, y los colores de las flores, de la música, del lenguaje, luego de su gente en general, y por supuesto de algunas personas en particular. Allí me refugié en retiro espiritual luego de haber vivido una de las circunstacias más difíciles de mi vida, allí empecé a cicatrizar esa herida profunda.
En ese país aprendí a valorar la discusión abierta y sin terquedades, la palabra dicha y la no dicha, aprendí a sacrificar un sentimiento por una persona por el bien de otra, aprendí a ver más allá y enfocar mi pesada cámara Zenit para que refleje esa visión nueva de las cosas, allí conocí el Pacífico y la montaña, las arenas negras, y probé las ostras y el pisco.
Me perdí varias veces, hice dedo, conocí el arte en otra forma, conocí lo atesorable de la historia, pude discernir finalmente a un charlatán de un conocedor, entendí que la poesía puede estar en cualquier lugar sin por ello ser redactada, que la humildad no necesita gritarse, y la honestidad no se dice. Allí cometí errores de otras índoles que aprendí a superar.

Ante las circunstacias que está viviendo este hermoso país luego de un terremoto que tendrá su lugar en la historia, no puedo más que sentirme orgullosa de tener una de mis anclas clavadas en ese lugar del mundo.
La reacción conjunta de su gente para de inmediato reponerse a las consecuencias del sismo y sus réplicas, la voluntariosidad que tienen de ayudar al otro, sin importar el tiempo consumido o la falta de recursos, la rapidez con la que pusieron en marcha distintos sistemas para asegurarse de que todo chileno encontrara a sus familiares, sin importar en qué parte del globo se encontrara. Todo lo que veo que está haciendo Chile para levantarse me llena de orgullo.

Alguien comentaba, aunque de mala manera, el hecho de que en el caso de Haití, nuestras reacciones como parte del cono sur no fueron las mismas. Y es cierto, y no hay culpa al respecto. Lo más natural es que uno sienta más empatía por la situación de un ser que conoce a un desconocido. Nos sucede todo el tiempo, cuando vemos el hambre, la miseria, las carencias sociales y educativas de Africa. Nos conmueve, genera algo de reacción en nosotros; pero los medios y nuestro interés personal no ayudan a que nuestra emoción esté enfocada en esos países de tal manera que nuestra tristeza y solidaridad se involucren íntimamente con esas realidades.
Para el uruguayo promedio, Haití es otra isla de por ahí, del norte, pero Chile es del Cono Sur, un hermano sudamericano, o tal vez una persona en particular, con nombre y apellido.

Este es mi caso. Allí están algunos de mis amigos más entrañables. De todos ellos, aún no he logrado encontrar a la mitad. La otra mitad me cuenta lo que siente y lo que vive, lo que ve, y el paradero de sus familiares y allegados.
Hay fe y voluntad para recuperarse prontamente. Hay ganas de seguir adelante, y eso es lo que moviliza a todo ese pueblo con una meta en común.
He sabido de reacciones similares en otros países, como en México, cuando un terremoto causó estragos en la capital.

Una sociedad sabe el valor de sus libertad y la necesidad de unirse para que esta libertad esté equilibrada. Chile sabe hacer uso de esa libertad, y conoce el trabajo y la energía que es necesaria para recuperar su propio equilibro.

Por esto confío en que saldrá adelante y será un ejemplo para otras naciones, para otras sociedades.

FUERZA, AMIGOS!!!!

Tomate tu tiempo

2010-01-27T19:26:00.004-02:00

He venido escuchando mucha música, de muchos géneros y orígenes. Es bueno volver al principio de las cosas, a revivir la sensación de descubrimiento que inspira la música. Sirve para no olvidar la esencia de lo que uno hace, o intenta hacer cuando se dedica a esto del arte.

La primera vez que recibí una clase formal de música, lo primero que me dijeron fue: lo más importante en la música es el silencio.
Esta aseveración no me pareció ilógica, ni arrancada de otra dimensión. El ritmo y la armonía, las cadencias, la emoción musical, todo se acentúa en los silencios. Llenar de notas el espacio y el tiempo pierde sentido si no hay puntos y comas en el diálogo.

He reafirmado esta convicción en estas últimas sesiones musicales. De todo lo que escucho he notado que lo que me llega más son las composiciones e interpretaciones donde no sobran notas, donde cada inflección tiene su momento, su razón de existir y los músicos se toman su tiempo para dejar "ser" a la obra.
Es difícil actualmente hacer esto. Cada vez hay más y más músicos buenos, ejecutantes buenos. La competencia, si así puede llamarse, es grande.
¿Cómo despegarse del pelotón? ¿Cómo dejar tu huella personal en la música? Muchos optan por demostrar su virtuosismo. Es muy común, sobre todo en el mundo del jazz, ver que los músicos deambulan por el rango armónico de su instrumento, tratando de hacer sonar la mayor cantidad de notas posibles en el menor tiempo posible. Es saturante. Como comentaba un músico en una entrevista que escuché recientemente, no existen o no deberían existir super héroes en la música.
Y es cierto, hay una cuota de humildad y entrega, que un músico debe tener para poder lograr el desarrollo de algo auténtico, genuino, que no esté empapado de egos superlativos, que le haga honor a la obra en sí misma.

Claro que muchos dirán que es una cuestión de gustos y de estética, que esa percepción es subjetiva, como sucede con todo arte. Sin embargo mi comentario va más allá de mis gustos personales. Existen algunos géneros musicales que francamente no me gustan, o no me siento identificada, o no me transmiten emociones en la misma medida que otros. Y en esos traté de despojarme de mi opinión subjetiva, y concentrarme en todo lo demás. Descubrí que el silencio sigue siendo un factor primordial en una pieza musical de calidad.
Sin ese silencio justo y necesario, los ritmos vagan y son inconstantes, los timbres de los distintos instrumentos se confunden y se pierden en un ruidaje general, la mente se confunde e intenta comprender y no puede disfrutar. El interés del que escucha se desenfoca y la canción pasa a ser parte del montón y el fácilmente olvidable.

Obviamente, el silencio no es lo único importante, el lenguaje lo es en la misma medida. Cuando dos personas hablan, las palabras que se usan, la manera en que se dicen, el movimiento del cuerpo que acompañan, todo tiene una vital importancia para que el mensaje sea transmitido de manera correcta.
En la música, las notas, los timbres, el campo armónico, las letras, pueden definir, dibujar perfectamente, o equivocar el mensaje de manera irreparable. Si una nota se sale de su órbita, quien escucha (sea o no una persona entendida en materia musical), lo percibe. Si una palabra queda cortada entre silencios o unida a otra por la falta de silencio, se pierde el significado, si un instrumento toca fuerte o estridentemente cuando se quiere transmitir una emoción frágil o volátil, o al revés, si casi no toca, no dialoga cuando se trata de transmitir una afirmación emotiva fuerte y claro, entonces la comunicación no funciona.

Un ejemplo clásico es la forma en la que los uruguayos se han acostumbrado a cantar el Himno Nacional o la marcha Mi Bandera. Porque nadie entona "entre el molar", nadie quiere decir que es "libertado con Gloria", y no son "bravo senfieras batallas" que inflaman de entusiasmo.
Al dar yo misma clases de interpretación, el hacer hincapié en estos factores, sobre todo cuando se canta en español, es algo que nunca dejo de lado.
Otros idiomas no tienen quizás este handicap tan marcado. Por eso se habla de "idiomas musicales" cuando alguien se quiere referir a la facilidad que presenta tan o cual idioma en ser cantando sin perder el valor de las palabras.

¿Qué pasa por la mente de un compositor cuando crea una obra musical? A veces no sucede concientemente, pero todos estos detalles entran en juego. Un buen compositor se toma el tiempo de corregir el mensaje antes de parir la obra al interlocutor. Es difícil, lleva tiempo tener esa práctica de poder evaluar si el mensaje será recibido en buena medida como uno lo quiere enviar. Luego viene la sorpresa, porque cada interlocutor hace su propia evaluación de la obra, inconcientemente. Define si le gusta o no, define si se siente identificado o no, y redefine el mensaje en base a su propia experiencia.

En la escritura se comenta mucho el hecho de que una vez que un libro sale publicado y es leído, deja de pertenecer al autor, y empieza a ser del lector. Lo mismo pasa con la canción al ser escuchada. Cada persona va a tomar de ella lo que le es más cómodo y redimensionar toda la obra. Es una de las maravillas del arte.

Se preguntarán entonces el por qué concentrarse en la composición, invertir tanto tiempo en buscar la mejor combinación de silencios, notas, intenciones, timbres, palabras, si al final quien escucha no va a recibir el mensaje completo.
Ahí está el jeito. El artista persigue un objetivo, pero eso no quiere decir que lo alcance. La diversión está en la búsqueda e inconcientemente logra que quien escucha busque también.

PD. Como ejercicio, les propongo que escuchen 5 temas de diferentes géneros. Incluyan algún género que "no les guste" particularmente. Escuchen cada tema como la primera vez. Escriban a medida que escuchan qué es lo que les gusta del tema y que es lo que no (quizás haciendo dos columnas para cada tema). Los resultados son interesantes.

Lo justo

2010-01-04T21:31:00.004-02:00

Era un verano de insomnios prolongados. En aquellas épocas no dormía durante 72 horas y consumía alrededor de 4 litros de agua por noche, escuchando música, a veces con la luz encendida, otras en la penumbra total.
Prendía inciensos para lograr entrar en un estado de descanso meditativo de todas maneras. El dulzor de los aromas invadía rápidamente el pequeño dormitorio y se mezclaba con las guitarras de una canción que no me cansaba de escuchar.
Yo sabía la razón de esa vigilia. Tenía miedo de dormir y de soñar con caídas interminables. Acababa de sufrir un accidente del que la suerte y la presencia de personas capaces de reaccionar en esas circunstancias, me ayudaron a salir ilesa. Pero no se trataba sólo del soñar con la muerte lo que me provocaba ese estado de alerta permanente.
Estaba preocupada por mis sentimientos. El día de ese accidente hice un descubrimiento sobre ellos que me dejó perpleja. Tenía miedo de ellos, y de las consecuencias, de todo lo que a mi alrededor se vería afectado por lo que mis decisiones ocasionarían.

Cuando se combinan distancias, presentes, anhelos, circunstancias, decepciones y descubrimientos, expectativas y arte, las emociones más volátiles se condensan. Es imposible no tener miedo. Es imposible hacerlas a un lado e ignorarlas... Pero es lo justo.

Me llevo una

2009-12-21T19:36:00.006-02:00

Cuando iba a la escuela, en algunas de esas tareas obligatorias, mi padre me ayudó a construir un ábaco. Es decir, la maestra pedía que llevaras uno, pero por alguna razón se me ocurrió que no había que comprarlo sino fabricarlo.
Así que engatucé a mi padre para que me enseñara a hacerlo o más bien para que lo hicera y yo mirara el proceso. Siempre me gustó ver el proceso de creación de las cosas.
Allá subimos al altillo, ex taller de mojos varios de mi padre, ex cuarto oscuro para revelar diapos, ex cabina de radioaficionado de 40 mts, ex salita de cachivaches, ex lugar de hombres para hombres que aman hacer circuitos y aparatos eléctricos como el detector de peces eléctricos de descarga débil como los carapos que abundan en las aguas de los lagos uruguayos (detector que aún se sigue usando).
Subir al altillo por esa escalera de barco de madera implicaba que había recibido un permiso especial por parte de mi padre así que mi exaltación era doble.
Primero me dio una maderita para lijar, trabajo que podría realizar sin problemas y con mucho entusiasmo. Mientras, él se dedicó a doblar unos alambres en forma de U. Consiguió unas cuentas de plástico de colores que engarzamos en los alambres y éstos fueron colocados diestramente en la tablita ya barnizada. Mi abaco quedó pipí-cucú.
En la escuela, muchos de mis compañeros trajeron unos ábacos más pro, de tienda de artículos escolares, pero yo estaba chocha con el mío, manufacturado, de marca familiar.

Con este ábaco aprendí a sumar.
Se abrió ante mí una nueva dimensión del mundo que me era indómita. Ahora sabía llevarme una y agregar una cuenta en el lado de las decenas. Mis números escritos se traducían mentalmente en colores, y las restas se transferían en ausencias de color. Sumar era entonces descubrir que aparecían nuevos colores en mi mente. Así de retorcido venía desarrollándose mi razonamiento.
Más adelante descubrí la calculadora científica de mi padre, con multitudes de teclas con símbolos extraños, y donde los colores no existían. Usaba números que no podía describir, y apretaba botones al azar para ver qué pasaba en la pantallita con barritas negras.
Aparecieron mis primeras experiencias con el mensaje "Err" indicando que había llegado a un punto en el cual ni siquiera la calculadora podía expresar los resultados numéricamente.

Del color al número y del número al error entendí que ni siquiera la maravilla de esta nueva dimensión podía abarcarlo todo. Por ahí había alguna cosa que estaba faltando para completar la idea.

Entonces terminó la escuela, y llegó el liceo, y con el liceo aprendí que los números se combinaban con símbolos como x e y, y que éstos se traducían en formas, en gráficos, en diseños (algo que había empezado a entender cuando me llevaron al curso de Logo).
Entonces empecé a jugar mentalmente con la idea de juntar mis números con color con las x y las y con forma y de ahí surgieron imágenes completas donde cada cosa que miraba podía asociarse a una abstracción matemática. Estaba fascinada, pero no podía compartir este pensamiento con ninguno de mis compañeros. Ya era considerada medio nerd, así que comentarios sobre mis abstracciones numéricas no contruibuirían a una vida social saludable en el marco liceal.

Y sin embargo seguía faltando algo. Mi padre llegó al rescate una vez más.
Me sentó adelante de esa computadora, me creó una acceso y me dijo: "Jugá con este juego". El "juego" era un programa de simulación de ondas sonoras. Podía anotar mis x y mis y con mis números-colores y aparecía un gráfico (que ya conocía), y entonces apretaba una tecla y escuchaba un sonido. Mi cerebro explotó, o casi.

Ahora no sólo habían colores, números, gráficos y errores. Había sonido. Entonces hablaba por un micrófono y otra pantallita conectada al lado, una chiquita y azul escribía varias ondas a medida que hablaba (que ustedes dirían que es un osciloscopio), y la computadora traducía fragmentos de estas ondas en números. Mi voz podía ser un número, una ecuación, una gráfica.

Paralelamente a estos descubrimientos matemáticos, descubría las letras, mientras intentaba aprender a tocar mi nueva guitarra y hacer canciones. Y también descrubía el microscopio y una nueva forma de asomarme al mundo. Para rematar con broche de oro, alguien me introdujo en el pentagrama y la maldición se completó en forma definitiva.

¿Cuánto tiempo ha pasado desde entonces? Bastante. Pero sigo viendo formas y colores cuando escucho música y cuando canto. Algunos conceptos mentales se incorporaron a mi forma de ver al mundo, luego de mi cruzada universitaria. Y todos ellos han ido completanto mi, en aquellos tiempos, nueva dimensión.
Existe en mi persona un fraccionamiento mental que todavía conserva esa capacidad de asombro que me invadió durante mis sesiones con el ábaco, y la sensación extraña que no llega a la frustración cuando me topo con mensajes de "Err", y la maldita costumbre de asociarlo todo, observando para ello cada detalle, cada pieza del puzzle.

Será por eso que no me siento muy distinta a años atrás. No considero que haya llegado a un punto donde ya no pueda aprender más conceptos o formas de ver el mundo, no veo razones de arrepentimiento ni de añoranza profunda, no espero del futuro cosas mejores, pero sí creo que el presente puede ser infinito (en colores, formas, sonidos y sensaciones).

Es cierto, sigo siendo medio nerd.

PD. No se crean que nomás escribo esto porque está por caer mi tercer ficha en el lado de las decenas.

Perfil XXIII - Causas y efectos

2009-10-25T23:53:00.005-02:00

Este no es más que un ejercicio de memoria

Ese día la vecina vino de visita a la casa de mis padres, después de comprar en la feria de la esquina unas verduras para la sopa.
Laura vive ahora en la vuelta de lo de mis viejos, pero cuando se mudó al barrio vivió en la misma esquina donde ahora hay un edificio y antes había una casa vieja y gris. Vivió en esa casa vieja y gris algunos años, cuando yo era chica, pero no hablaba mucho. Salía a comprar verduras a la feria y yo la observaba desde el camión de los quesos donde los vendedores me permitían aprender a envolver la docena de huevos con el papel de diario y a pesar el queso en la balanza. Me compensaban con galletitas Solar por ayudarlos, aunque mi mayor recompensa consistía en charlar con los vecinos que venían a comprar quesos y huevos.
Me enteré que Laura tenía dos hijas y un marido como a los 7 años, cuando por casualidad los ví salir a todos juntos de la casa. Las hijas tenían unos pocos años más que yo y sentí curiosidad por conocerlos. Entonces durante un año me acerqué a esa familia y logramos asistir al cumpleaños de alguna de las niñas.
Las circunstancias me llevaron lejos de esa esquina unos años, y al regresar al barrio, ella ya se había mudado a la vuelta, divorciada y con la custodia de las niñas. Supe más tarde que hasta había tenido una discusión con mi madre que involucraba préstamos de ollas o algo parecido y que Laura había tenido una reacción exagerada y alarmante y había decidido que no prolongaría esa amistad.
El tiempo pasó, todos crecimos, algunos envejecimos, y hace unos pocos años atrás la vecina y mi madre volvieron a charlar, limaron asperezas del pasado y empezaron con la rutina de juntarse a charlar los viernes, después de comprar en la feria.
Mi madre le pasaba una receta de sopa que hacía mi abuela y que quedaba muy bien, ya que las verduras que había comprado la vecina eran ideales y mi padre empezó a hablar de condimentos y la conversación se fue desviando a hablar de mi tío que es chef, pero que aprendió con un tipo que conoció cuando estuvo preso por imprimir propaganda inadecuada en épocas donde imprimir lo que sea era vetado por los militares, y de pronto Laura, la vecina, preguntó dónde había estado preso mi tío.
- Porque yo estuve presa también, porque si no me dejaba apresar, se llevaban a mi marido. - Dijo.
- Pero, ¿por qué? - preguntó mi padre que por una vez dejó de hablar hasta el hartazgo.
- Porque ayudábamos a otros a esconderse, a los que nos pedían esconder a sus hijos o a sus mujeres embarazadas o cosas por el estilo. - Y sin necesidad de preguntar nada más, ella continuó su relato.
- Nos tenían tiradas a las mujeres en una celda, y no teníamos muy claro si era de día o de noche, pero teníamos muy claro cuando era momento de interrogatorios. De repente entraba uno y te ponía una capucha para que no vieras. Y entonces entraban unos más y empezaban con las preguntas. Mientras te preguntaban te iban sosteniendo unos las piernas y otros los brazos, muchas veces te ponían boca abajo con la cabeza cercana a la pared. Dolía mucho, y no podías llorar porque entonces ajustaban la capucha. Habíamos acordado con las mujeres no decir una sola palabra, ni una, ni intentar decir nada, para no darles pie. No sé cuánto duraba. Sabías que se turnaban, que cuando uno se sentía satisfecho, seguía otro con otra ronda de preguntas. Pero ¿sabés qué? Aprendimos que si aguantabas los primeros momentos, ya el cerebro hacía click, y no sentías más dolor. Después que dejás de sentir dolor, no hay nada que te puedan hacer que les pueda funcionar. Me podrían haber matado ahí mismo, porque ya no sentís, ni escuchás sus preguntas ni las puteadas que se mandan para quebrarte, para quebrar tu integridad. Finalmente se cansaban y se iban, pero te dejaban la capucha puesta un rato. Mi conclusión es que la capucha ayudaba a que ellos no vieran la cara de la mujer a la que estaban violando porque al final no creo que ninguna mujer pudiese reconocer a ninguno de los tipos en esa oscuridad y circunstancias. Una vez uno me mordió, y como no grité, me mordió más fuerte hasta que me arrancó un pedazo de piel y entonces parece que se dio cuenta de lo que acababa de hacer y me vomitó encima. Estuve mucho tiempo con el vómito encima porque no te daban nada para limpiarte.
Tuve una compañera, otra mujer en las mismas condiciones que yo. Ella no paraba de llorar cuando estábamos solas. Pero cuando llegaban ellos a buscarla no le escuchabas ni una sola queja. Hasta que un día se defendió y se debatió. Se la llevaron. Nunca más super de ella. Pero en ese momento no había más lugar para el dolor. Si te quedabas callada, capaz que sobrevivías. -

De repente Laura volvió a virar la conversación de nuevo a la sopa y los ingredientes.

Cuando salió de casa, con su bolsa de la feria llena de verduras, yo no tenía más que dolor en mis entrañas. No podía pronunciar una sola palabra. Mis padres tampoco volvieron a hablar ese día.

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- En esa esquina antes era un cuartel de milicos. - Me dijo Sandra un día que me llevaba a casa. - Por eso está abandonado. Los que saben lo que pasó ahí adentro, no quieren alquilar ni comprar ese lugar y los vecinos quieren que la derriben y revuelvan en los escombros para ver si encuentran algo, pero el dueño no da el brazo a torcer, aunque nadie tiene muy claro quién es. - Agregó.
Nunca más escuché hablar de temas similares a Sandra. Sabía que pasó un tiempo encerrada, sabía que luego la habían soltado y decidió cruzar el charco con su hija pequeña y su esposo. De allí volvió al terminar la dictadura, siendo ahora una familia de cuatro integrantes.
Ella es una persona de fuertes convicciones y muy activa, que ama el cine, la literatura, la ciencia, y hacer deporte, aunque algunas veces sus humores cambiaban repentinamente, y es cuando no había manera de razonar nada con ella.
Sus hijos tampoco conocen los detalles; sabían lo mismo que yo del pasado de su propia familia. Nada de detalles, nada de nombres, de lugares, de fechas, de actos. Sabían lo básico que podían saber.
La última vez que la vi en persona me dijo que ella protegería a su familia y me advirtió que cuidara mis actos como amiga que era para que ningún miembro de su familia se viese afectado o herido. No supe qué pensar al respecto, no entendí si era una advertencia, un consejo o una amenaza, pero sí decidí tomar distancia.
Cuando sus arranques de de furia se volvieron más frecuentes y repentinos, finalmente Sandra fue convencida por su familia de que visitara un médico.
Fue diagnosticada con síndrome bipolar y le recetaron unos medicamentos. Me enteré en una conversación casual de esto y el comentario de entonces de quien me lo dijo fue: "tanto silencio guardado obligó a su mente a fragmentarse; cuando algo pequeño, ínfimo, la contraría, ella reacciona por todo lo que en algún momento no pudo reaccionar".

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En ese año inauguraron otro shopping. La gente, curiosa, se agolpaba en las puertas para ver las nuevas tiendas y la reforma del edificio. Los medios no hablaban más que de esta inauguración, del dinero invertido, del movimiento de dinero que favorecería, de la remodelación, de lo novedoso de este shopping en particular.
En la primer semana después de la apertura del lugar, mientras realizaban entrevistas a los visitantes, un par de periodistas encontraron a un hombre sentado en el piso frente a una tienda de jeans. Le preguntaron su opinión sobre el lugar para continuar con su nota de color.
- ¿Qué opina sobre el nuevo shopping? - Le interrogaron.
- Es muy luminoso. - Dijo el hombre sin apartar la vista de la vidriera de jeans.
Los jóvenes periodistas no aguantaron la curiosidad y le preguntaron entonces por qué estaba sentado en el piso, habiendo bancos para descansar.
- Estoy viendo el lugar donde estuve encerrado más de 10 años. Aquí viví yo, y aquí estuvieron muchos, muchos, todos juntos viviendo, y muchos no viven hoy para ver lo que yo estoy viendo. -

En la edición de la nota sobre el shopping, este hombre no aparece. La grabación luego despareció. Algunos dicen que fue un invento, otros dicen que fue un fantasma.

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Si él no hubiese sido encarcelado, si no hubiese de repente desaparecido de la nómina de visitas de la cárcel, si mi madre hubiese sabido antes lo que el futuro deparaba, entonces quizás yo tendría un hermano mayor.
Pero él, no está en la lista, nadie más preguntó por él ya que ni siquiera se sabe qué fue del resto de su familia, no hay quien averigüe lo que pasó y sólo permanece en el recuerdo de mi madre que nunca supo su nombre real.

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Malena adoptó a sus hijos. Ellos siempre supieron que ella los había adoptado. Sus hijos fueron separados de sus padres biológicos en el mismo año que yo nací y ellos eran bebés. Ella no podía tener hijos, y esos bebés ya no tenían padres.
Malena no cantaba tango, pero ayudaba en los partos, o más bien, recibía a los bebés luego del parto, y los cuidaba los primeros días, porque las madres estaban demasiado débiles o mutiladas, o no habían sobrevivido el parto, o estaban siendo interrogadas.
Cuando moría una madre, Malena era obligada a entregar el bebé a otras personas. Algunos eran foráneos y se llevaban al niño lejos del país, otros eran familiares cercanos de la difunta, pero la mayoría no se anotaba en la lista de nacimientos por órdenes superiores.
Los hijos de Malena saben que ella los adoptó alegando haberlos entregado de acuerdo al plan. Ella sólo sabe el nombre de una de las madres biológicas. Los demás siguen esperando.
Uno de esos hijos estudió para ser médico forense.

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Esta noche no hay dolor, vergüenza o palabras que llenen este espacio vacío. Cualquier intento es vano. La ausencia sufre su peor condena: el olvido.

PD. Ojalá lo que estuviese escribiendo esta noche fuese inventado.

2009-10-21T00:19:00.002-02:00

Piiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiip!

Holátiles! Te comunicaste Chez Dharmita, en La Quinta Pata.
En este momento me encantaría contestarte pero estoy esperando que el ahora degradado huracán Rick, permita que algún avión pueda despegar rumbo al sur.
Llevo credencial, llevo expectativas e iré a reencontrarme aunque sea por breves momentos con aquellos a los que la sangre no pudo, pero las circunstancias transormaron de todas maneras en familia.

Si me dejás tu mensaje, seguramente lo veré e intentaré contestarte en algún momento. Para ello, pinchá en la volqueta de escombros y dejá tu chacho'e ladrillo.

Portate mal!

...
...
...

...

(Para terminar envíe y cierre, haga un click en los enlaces a la derecha de la página principal)

Ah!

Para que hagas memoria, te dejo los links de todo el ciclo de Perfiles (algunos dentro de posts de otra cosa), y todo el ciclo de Liliputienses.

Perfil I - Perfil II - Perfil III - Perfil IV - Perfil V - Perfil VI - Perfil VII - Perfil VIII - Perfil IX - Perfil X - Perfil XI - Perfil XII - Perfil XIII - Perfil XIV - Perfil XV - Perfil XVI - Perfil XVII - Perfil XVIII - Perfil XIX - Perfil XX - Perfil XXI

Liliputienses I - Liliputienses II - Liliputienses III - Liliputienses IV - Liliputienses V - Liliputienses VI

Ahora sí!

Piiiiiiiiiiiiip!

Mi amigo MatE, el viajero en La Pesca, Tamaulipas

2009-09-29T21:53:00.023-03:00

Mi amigo MatE, el viajero, les invita a ver algunas imágenes de una reciente visita a La Pesca y Tepehuajes, Tamaulipas, México.
Después de unos cuántos años sin ponerme traje de baño, finalmente me saqué las ganas, me quedé toda roja, me ardió la piel, me pelé, y ya he vuelto a mis ojeras habituales. Lo mejor fue poder darse un chapuzón en el Golfo de México y ver a los pelícanos hacer sus picados para cazar.

Realmente, esta no fue una visita para explorar cultura, sino más bien de desenchufe total. Hasta ahora es lo más parecido a la soledad y desenchufe de las playas de Rocha. Tepehuajes es, por ejemplo, el lugar más indómito y fascinante. Me hizo recordar a aquellas imágenes de Barra de Valizas cuando no había nadie. Estoy hablando de 4 casas, una cabaña que dice ser un super mercado y playa para donde quieras ver. El camino a Tepehuajes es hermoso, lleno de campos verdes y cuando se termina, te encontrás con que no hay mucho más que playa, lo cual es increíble. Tal cual Rocha, el ganado tiende a irse hasta la playa así que aquí hay cercos con púas para impedir que esto suceda. Me imagino que debe ser una playa muy poco amable cuando llega un huracán. De hecho, incluso con el hermoso clima que nos tocó, el agua chupaba peligrosamente para adentro.

La Pesca es mucho más turístico y civilizado, aunque los lugareños no creo que tengan muy claro como explotar la gran afluencia de turistas en las temporadas altas. Se limitan a hacer habitaciones de hotel y tiendas de abarrotes y souvenirs. Parece que no han encontrado aún la identidad que pueden darle al lugar para que sea más que un lugar donde van los jóvenes que no tienen tanto dinero como para ir a Cancún en el verano. No hay boliches con música, o un escenario al aire libre. Sin embargo cumple, cumple con el cometido de ir a no hacer nada más que tomar sol, comer mariscos y tomar cerveza hasta hartarse.
Habiendo dicho hecho, me preparo a contradecirme en cierta forma. En este publito suceden 3 cosas intrigantes. La primera la verán ustedes mismos, y ocurre en la escuela, como podrán apreciar en la foto del mural de entrada. La actualidad está impregnada en sus conciencias, y lo que ocurre a su alrededor no les es ajeno. La segunda es una granja de producción de larvas de camarones, hoy fantasma, abandonada, sin uso, lo que nos dejó pensando en cuál habrá sido el proceso y la razón por la cual esa esa granja fracasó. Y la tercera es el Centro de Conservación y Educación de Tortugas Marinas. No, no educan a las tortugas marinas, pero sí educan a los seres humanos en el museo que posea, sobre el trabajo que realizan para proteger a las tortugas marinas que anidan en la zona y favorecer su multiplicación. Dependiendo de la época del año, salen a buscar nidos de las distintas especies de tortugas que visitan la zona, y los monitorean, protegiéndolos de los predadores naturales, pero sobre todo, de los predadores humanos que vandalizan los nidos para vender los huevos. Vale la pena pasar por ahí.

Respirar el yodo del aire es un alivio para mis células, una necesidad, y me alegro por haberme finalmente sacado las ganas.

Pero dejaré que ustedes mismos juzguen...

Nada, nadie, gracias a que fuimos en día de semana.

Visitante del dormitorio.

Pelícano cazando.

Mural de escuela. Tiene muchos detalles para observar con detenimiento. Tómense unos momentos.

Cuando cae el sol, es hora de pescar.

Delicias culinarias. Arriba, sopa de mariscos y pescado. Abajo, jaivas a la veracruzana.

Encuentros fortuitos.

Locatarios I. Dejando huellas.

Locatarios II. Correcaminos.

Locatarios III. Bernardo, el ermitaño.

PD. Cuando sea grande voy a ser un locatario.

Collage

2009-07-14T21:39:00.004-03:00

No todo es malo aquí, pero en la crítica
se supone que se encuentran soluciones.

Monterrey, esta ciudad con tanto dinero y con tanto potencial, se hunde solita en su materialismo, su falta de cultura (más notable en los ricachones que pagaron la privada de sus hijos, y más notable y vacua en los hijos de la iniciativa privada).
La palabra "cultura" por aquí ha sido tergiversada, manoseada y violada mil veces. Hacer algo cultural por aquí es básicamente la excusa perfecta para lavar dinero.

Nadie se queja. Ya lo he dicho anteriormente. Y como expliqué también en ocasiones pasadas, el que no se queja, se deja. Se dejan destruir los pocos espacios naturales que tienen alrededor. Se dejan destruir La Huasteca por la iniciativa privada (pariente, en el sentido literal de la palabra, del gobierno).
¿Se acuerdan que iba a haber una manifestación contra esto? En Monterrey son 5 millones de almas. En la manifestación eran 300; 50 de ellos parte de los medios. Leer sobre el tema (o cualquier otro tema) en el diario es una muestra más de la ignorancia que reina y que alimentan día a día todos los cómplices en esta desinformación. Es vomitivo ver lo que publican, la confusión que generan, y el criterio atrofiado de quienes dirigen los medios.
El mismo proceso culminó con el entubado del río Santa Lucía, y posterior fabricación de una piscina celestial (ya más verdosa que celeste), en lo que antes era el caudal del río, y donde ahora hay carreras de patos de hule para juntar fondos para una organización de lucha contra el cáncer. ¿Uds. ven esa paradoja como la veo yo? (Sool se va a emocionar con estas imágenes) (Estas fotos son de la carrera de patos de hule en el Paseo Santa Lucía, en el 2008, y fueron sacadas por Pablo P.)

Los concursantes....

Antes de largar....

Confundidos....

Y no se quedan cortos, el Parque Nacional Cumbres, ahí en La Husateca, tiene muchos postores. ¿Dónde andarán los de Greenpeace cuando realmente se necesitan acciones radicales? ¿Dónde hay un geenpeacero atándose a una roca de La Huasteca cuando vienen de los medios y entrevistan a un paseante atontado que dice que si no ponen banquitos y surtidores de Coca-Cola en el parque no vale la pena que te cobren 20 pesos la entrada al estacionamiento del mismo? (no encontré la nota en que lo leí, pero la tengo en versión impresa).
¿Cuántos parques de la vuelta tienen estacionamiento? Muchas preguntas...

Dirán que al fin de cuentas estoy comiendo todos los días, más o menos sobrevivo al calor agobiante de este semidesierto, y que tengo la música.
He aquí que los músicos también han sido contaminados de esta inercia virulenta. Hacer música por aquí es vender un negocio, el evento, la bandita para la recepción. Hasta los músicos del cono sur que está viviendo por aquí han sido transformados en autómatas del negocio musical.
He de decirlo... son pocos los músicos de por aquí que no están prostituyéndose de alguna manera. ¿Dónde ha quedado la dignidad de decir "no voy a tocar para personas que no quieren realmente disfrutar de arte que uno les entrega"?

No se puede caminar en las calles. La ciudad ha sido diseñada para los autos, los camiones pesados, las industrias. No es una ciudad para andar en bicicleta o en patines, ni siquiera en moto (a no ser que trabajes de delivery boy/girl).
Si pensaban que Montevideo es gris, es porque no han visto Monterrey. El cemento se adueña de todo. La desertificación se acentúa con cada nuevo edificio o casa de complejo habitacional de 3x3mts que hacen "para que tengas tu hogar pagado con cuotas minúsculas", tanto como tu casa lo es.
El tamaño no importa en realidad. Yo viví en mi depto chiquitito muy cómodamente antes de venirme para aquí, en mi refugio que hasta ahora sigue siendo denominado "mi hogar", aunque seguramente alguien más lo debe estar gozando en este momento. Pero la casita de los fraccionamientos que se construyen por aquí se supone que es funcional para una familia tipo de 4 integrantes o por lo menos estéticamente agradable... Las mentiras son tan descaradamente visibles... La población es tan decididamente conformista... Es muy frustrante.

La política (mejor no abundar sobre ciertos temas), el culto a la societé regia, la ignorancia del gobierno que permite que sus patrimonios centenarios que muchos países le envidian, se les caigan el pedazos... ya no chocan con la conciencia de casi ningún regiomontano, porque finalmente consiguieron completar la lobotomía general.

Y encima son todos muy religiosos... Ah! Eso sí! Acá todos van a misa. Porque es obvio. Primero nos tragamos a la tierra, nos comemos los espacios naturales para así agudizar el proceso de desertificación de la ciudad cada año de forma más y más acelerada. Pero la nena se casa por iglesia, con vestido blanco, y sale en la revista Chic! de Milenio, la única publicación a color que ellos tienen. Porque hay que invertir en eso, en que los ricos sigan siendo los que dirigen el destino del pobre infeliz que está haciendo cuentas para ver con qué tormenta de la época de lluvias se le va a inundar la casa, o desbarrancar por un deslave... Bueno, esto, si acaso llueve este año...
Claro que la vida no está completa en esta ciudad si después no vas a gastar dinero a lo bobo.

En esta ciudad no sólo el culto religioso de dos caras está presente. La buenas lenguas dicen que no hay ciudad más trabajadora en México que Monterrey. Y los medios (otra vez) alimentan al proletario y la opinión pública en ese sentido. He aquí la gota que derrama el vaso. Y he aquí las reacciones de muchos... fuera de Monterrey, claro.
¿Y qué hay de las leyes laborales? En las grandes empresas te hacen firmar para que te comprometas a no formar parte de ningún sindicato. La fiscalía descansa.

En este ambiente tienen que desarrollarse algunas mentes que luchan para no ser contaminadas. Las vuelve fuertes, sí, pero inflexibles. Las vuelve determinadas, pero faltas de creatividad. Las vuelve arrolladoras, pero unilaterales. Las vuelve críticas, pero faltas de iniciativa.

El peligro mayor, es transformarse en una de ellas.
A esta altura, no le temo a los narcosicarios de la zona. Le temo a todo lo demás. Vivir con miedo, es una estrategia más, y si resulta, da el mayor poder de todos.

PD. Cuando sea grande voy a ser prófuga de esta cadena.

Montevideo está de moda

2009-06-30T21:44:00.001-03:00

Una casi-crónica tardía de mi visita
a Montevideo en marzo de este año.

Tomar distancia ocasiona en el mejor de los casos, el tener una posición más crítica y menos subjetiva del lugar donde uno vive, o vivía, y en el peor de los casos, no tiene ningún efecto objetivo, sino todo lo contrario.

En estos dos años de ausencia del paisito empecé a padecer el síndrome comparativo del lugar de donde provengo con el lugar en donde me ha tocado vivir ahora.
Muchas veces me descubro diciendo: "en Uruguay hacemos las cosas así o asá"; "en Montevideo hace tiempo que está en vigencia ese tipo de reglamento". Y frases similares.
No creo haberme ganado el odio de los mexicanos que me rodean, aunque sí para algunos, el ver otros puntos de vista, y saber que existen otras realidades por ahí, en el mismo mundo, en el mismo continente, en latinoamérica, muchas veces es todo un descubrimiento.

Mi esperanza con esta visita a Montevideo, luego de dos años de vivir realidades mucho más crudas y difíciles que las que se viven en Uruguay, en muchos ámbitos, era el poder corroborar que por suerte seguimos creciendo.

Le erré en algunas cosas, y en otras no tanto.

Al llegar, lo primero que noté fue la bienvenida del aire húmedo y pegajoso, con el aroma característico de la ciudad, que no sé definir, pero que para mis sentidos sólo puede indicar que estoy en Uruguay. Me enteré que el día anterior habían caído pingüinos, mientras viajaba del aeropuerto a la casa de mis progenitores.
Subsecuentemente supe que la sequía reinante empezó a menguar cuando empezó el carnaval. Desde el desfile que tuvo que suspenderse por lluvias, y unas cuántas etapas más. Los alertas meteorológicos que parecen ser deporte nacional desde aquel ciclón del cual no se avisó, y ahora los sacan de la manga cada vez que llega una tormenta de verano, haciendo que hasta suspendan el inicio de las clases...
Yo no sé, recuerdo ir a la escuela con grandes tormentas, viajando en bondi, con mis botas de goma, mi campera de lluvia y a veces algún paraguas. Recuerdo que en aquellos años, muchos de mis compañeros traían un cambio de zapatos por si se mojaban los que usaban en la calle. Pero ahí estábamos siendo educados mientras afuera caían pingüinos, efectivamente.
Ahora nos hemos ablandado, supongo, o será que el agua nos disuelve, o nos destiñe. Enfin, el uruguayo parece que en estos tiempos, le teme a la lluvia.

Pero más allá de esta curiosidad, Montevideo no ha cambiado mucho. Los mismos árboles obrando de techo en las calles del Cordón y Parque Rodó siguen ahí. Los puestitos mínimos de garrapiñada se siguen apostando en 18 de Julio. Me sigo encontrando con alguien conocido en la principal avenida, porque Montevideo, todavía, es un pañuelo. Sigue habiendo agite y música en la noche.
Sin embargo a la vez lo veo más sucio, con volquetas que se desbordan en las esquinas, más pinturrajeado en las paredes con graffittis y leyendas políticas. Es obvio, no hemos aprendido aún a hacer campaña política "limpia" en todo sentido.

Quería venir en Carnaval. El carnaval parece animarse a más cada año, parece querer explotar esa capacidad de autocrítica que tenemos y usamos tan poco. Los he visto no sólo acusar y protestar sino acusarse y protestarse. Musicalemente hay una evolución muy notoria en muchos y una afirmación de estatus de otros. Me gusta; cada vez que veo el carnaval me gusta más. Antes rehuía del costumbrismo uruguayo; ahora acepto que no puedo evitar ser uruguaya, y cuanto más tiempo y más lejos viajo, más uruguaya soy.

La música en Montevideo, en general, siempre está presente. En cada esquina, en cada boliche, en la tele, hasta en las propagandas. Parece mentira que en un paisito con tan poca población haya tan alto porcentaje de músicos de alta calidad y amantes de la música. Es impresionante la convocatoria del Pilsen Rock, la semana de la cerveza de Paysandú, el festival de folklore de Durazno, la Movida Joven, el carnaval, los festivales de jazz, la fiesta de la X, los ciclos de ópera del Solís, los ciclos de la Sinfónica y la Filarmónica. Me encanta saber que en mi país, vivimos con un soundtrack de nuestras vida incorporado en el iPod o mp3.
Los de afuera lo notan aún más. Hace unos meses, en una entrevista que me hicieron en la radio, estuve contando la cantidad de festivales dedicados al jazz que tenemos en Uruguay. Hablé de Lapataia, de Jazz a la Calle que es tan joven y ya está tan arraigado, Jazz Entre Amigos en La Pedrera del Hot Club, en Jazz Tour todo el año. No sabía aún de la existencia de los ciclos de jazz del Sodre, como Marzo Jazz, y el de Colonia Weekend.
Terminada la entrevista, el conductor del programa me preguntaba más y más sobre nuestra población. Le era difícil entender que somos 3 millones, que la mitad estamos en Montevideo, y que aún así hay tantos festivales de música y específicamente de jazz, cuando en Monterrey, ciudad gigante de más de 5 millones de habitantes, a penas si se rescata algún toquecito en los boliches o en un teatro, y el Festival del Barrio Antiguo fue demolido por la municipalidad para convertirlo en un circo multidisciplinario destinado a lavar dinero.

Ese tipo de cosas me enorgullecen como uruguaya.

Pero no me enorgullece llegar y sentir que nos estamos equivocando en tantas cosas simples y que algunas decisiones del gobierno se convierten en trampas mortales, y que el uruguayo promedio sigue reventando papeleras, y usando la calle como recipiente para el envoltorio de los cigarrillos o del alfajor, o estropeando las paredes de un acervo arquitectónico que deberíamos sentir la necesidad de proteger y preservar (créanme que somos privilegiados en nuestra arquitectura).

Lo más curioso es que en el fondo, nada de lo que veo hoy en Montevideo me sorprende. Casi creo que en el fondo, me lo esperaba, simplemente porque a la distancia uno tiende a idealizar los recuerdos y subirlos a un pedestal inmaculado, y yo decidí que no caería en esa tendencia. No hay tigre sin manchas, y lo mismo le pasa al Uruguay. Por suerte creo que tenemos el potencial para mejorar, para crecer.

Volviendo a la música, en este viajetito decidí invertir la mitad del dinero en comprar discos uruguayos, para compensar dos años de perderme de esta música. Así fue que caí en Ayuí Discos, al lado de El Galpón, cuando el cielo amenazaba con su tormenta de alerta meteorológico que otra vez no fue tal.
Me llevé en mi primer visita 5 discos y un DVD, y entre mis nuevas adquisiciones musicales, unos cuántos descubrimientos.

En una segunda visita a la misma disquería (es que ahí me ceban mate... es otra de las razones que me llevan a comprar siempre en Ayuí), me empalagué con otros 5 discos y otro libro. He incluso cuando salí de ahí, me quedé pensando si no hubiese debido aprovechar para compar otros más que me llamaron la atención.

Una noche fui a Lasquinita, a ver La Tremebunda Trío, que hace muy buena música montevideana, y escuché una versión de un tema que para mí se había quedado olvidado en la historia, que es Montevideo, de Ruben Rada.
Para mi sorpresa al escuchar mis nuevos discos, recién compraditos, más de uno contenía una versión del mismo tema. El Cuarteto Ricacosa hizo su versión guitarrera, el trío Mora-Righi-Etchenique hizo otra, más frenética, y sumada a la versión de la Tremebunda, fueron tres versiones.

Fue entonces que me dije, "Montevideo está de moda".

Al regresar a México, me encontré con muchos mexicanos con intenciones de conocer mi ciudad natal, ya sea por mis comentarios, o por lo que habían visto en la televisión, en un spot publicitario del Ministerio de Turismo, ya sea por algún documental del cable sobre nuestros escritores y artistas plásticos, o por el programa de un tipo que viajó a Uruguay para conocer nuestras delicias culinarias (léase principalmente, el asado y el "mighty chivito" de Marcos). Otros habían viajado justo antes que yo.

Mi pensamiento fue redundante. Mi Montevideo se camina, se recorre, y siempre hay algo para ver.

Hace algunos años, conocí un muchacho que trabajaba para Lonely Planet. Venía a hacer su guía para mochileros sobre nuestro país, y tuvo la mala suerte de conocerme. Lo obligué a gastar las suelas. Lo hice caminar de día y de noche, lo llevé a los lugares donde los turistas no van, porque no saben, porque no se atreven, porque no les interesa. Caminando por 18 de julio, lo primero que le dije fue: "El uruguayo camina muchas veces mirando al piso, pero tú, tú caminá mirando hacia arriba". Descubrió así nuestra arquitectura, y muchos años después de habernos conocido, sigue recordando ese consejo.

Volver después de 2 años de ausencia a mirar las mismas calles, es reencontrarse con el paisaje familiar pero con otro estado de ánimo que obliga a profundizar el sentimiento de pertenencia, de identidad, que la ausencia no consiguió erradicar. Yo siempre miro hacia arriba, a los costados, y de vez en cuando hacia abajo (porque los regalitos de los perros y las baldozas flojas eson de esas cosas perennes de esta ciudad).

Montevideo está de moda. Escúchenlo ustedes mismos en las distintas versiones.

Salú!

PD. Esta vez no hay fotos. Hay música. Las imágenes las ponen ustedes.

El Montevideo original del Ruben Rada

El Montevideo de RicaCosa

El Montevideo de Mora, Etchenique, Ibarburu

"Salve al krill: mate una ballena"

2009-06-03T14:29:00.004-03:00

Quizás después de esta larga ausencia en esta casita, no caerá muy bien que escriba desde mi indignación actual, pero la verdad es que a esta altura, si alguno por lo menos llega a entender un poquito a qué voy, me sentiré satisfecha.

Ya sabemos que la tecnología nos ha dado otras herramientas para tener amigos en red, reencontrarte con viejos conocidos (viejos ahora, algunos pelados, otros panzones, otro con 3 hijos y mil deudas), que ni siquiera estabas seguro si querer reencontrar en algún momento.
Así que, seguiendo las recomendaciones de un amigo, me armé un Feisbú, porque "hay que estar en el Feisbú".

Hasta ahora no estoy muy segura de la utilidad del mojo ese. Al principio, qué bonito, cayeron amigos, cayeron personas interesadas en mis actividades musicales, cayeron compañeros de antaño, cayeron personas que no conocía y que demostraron ser muy interesantes.
Al poco tiempo tenía 20 mil aplicaciones de juegos, tests, envío de regalos y la mar en choche, de las cuales un día me harté y decidí deshacerme (no lográndolo en todos los casos).
Sin embargo y pese a todo, voy llegando a los 400 amigos, que juntados con los amigos de mi desparejo, y obviando nuestros amigos en común, llegan al no poco notable número de 700.

Una red de amigos así debería poder servir como repetidor de noticias por lo menos, creando una cadena intrincada de novedades, corriendo la voz de lo que vale la pena compartir.

En estas últimas dos semanas, sin embargo, me he sentido muy decepcionada de la que yo suponía podía ser una de las utilidades del Feisbú. Y ya a las cansadas he llegado a pensar que quizás no tengo tantas cosas en común con algunos de los amigos que están enlazados a mi página y la de mi medio-naranjo-en-flor.

Resulta que hace dos años que vivo en México y un año y medio que vengo rescatando animales de la calle, por un sentido de humanidad que en estos momentos se me hace raro, poco frecuente, de excepción.
Pudimos colocar en hogares adoptivos a muchos de ellos, pero finalmente, nos quedamos con 5 gatos y un perro.

Hace dos semanas vino una señora hasta la puerta de nuestra casa, porque ya todos en el barrio saben que nosotros recogemos animalitos, con un perrito cruza con fox terrier, y diciéndonos entre lágrimas que como ella trabaja en la limpieza de una casa de la cuadra, la dueña no quería quedarse con el perrito que ella había salvado, y que nos quedáramos con él.

Obviamente, no dijimos que no, pero inmediatamente pensamos que no podemos quedarnos con otro bicho más, porque realmente no sería feliz, porque ya nuestro tiempo y recursos escasean, y ese perrito, acostumbrado visiblemente a estar dentro de una casa, y a que le den atenciones constantes, no estaría a gusto con nosotros.

Nos pusimos en campaña para darlo en adopción. Le sacamos fotos y las enviamos a las protectoras de animales de la ciudad, todas, menos una, Lucca, que nos ha probado que hacen cualquier cosa con los bichos y practican eutanasia a animalitos en perfecta condición de salud.
A la vez publicamos una fotito en nuestros respectivos Feisbú con la seguridad que si la mitad de nuestros amigos corren la voz entre sus amigos y así sucesivamente, colocaríamos al bichito é dió rapidito y sin problema.

Nos equivocamos.

En una semana, unos pocos comentarios de apoyo, y uno para que pongamos mejores fotos. Después nada.
Hace unos días ingreso a mi cuenta de Feisbú y veo que algunos de mis amigos enlazados se han hecho fans del grupo "Contra el maltrato animal", y sentí cómo la temperatura de mi sangre se elevaba unos grados.

Qué fácil es estar en contra del matrato animal desde un lado de la pantalla, haciendo click en un botón. Es triste. Uno intenta no caer en el escepticismo, creer en una cierta bondad de la humanidad, a pesar de todo, a pesar de que la realidad algunas veces nos empuja a perder toda esperanza...

Entonces, decidimos reforzar la campaña y colocamos más fotos. En consecuencia, recibimos otro comentario alusivo a la calidad de las fotos (que no es mala, pero no es de estudio). En este punto terminó de hervir mi sangre. No es posible que no se consiga apoyo para hacer cosas buenas, utilizando la tecnología como aliada.

Enfin, yo estoy contra el maltrato animal, y el abandono es una forma de maltrato más, así que intento poner mi granito de arena al respecto. No necesito hacerme fan de la causa para llevarla a cabo, y espero menos hipocresía de cualquiera de mis amigos y lectores.

Así que dicho esto, recurriré una vez más a los avances tecnológicos para promocionarles la adopción de este singular animalito que hasta el momento es llamado Misterperro Manchaoreja de Tijuana.
Es una cruza con fox terrier, y seguramente lo deben haber vendido como tal en algunas de esas ventas clandestinas de la carretera nacional o en una de las Expo Mascotas que se realizan en Cintermex, aquí en Monterrey.
Es muy alegre y lleno de energía. Le gusta estar dentro de la casa, y jugar con otros perros, aunque no es muy amigo de los gatos, es amigo de la gente, y mientras jueguen con él y le hagan mimos atrás de la oreja, es feliz.
También es feliz jugando a destrozar una pelota, y tiene potencial para perrito de freezbe porque salta alto y está siempre alerta.
Es una mascota ideal para niños como mucha energía, y tiene buen buena salud, muy buenos músculos. No es un debilucho ni nada, sólo es bajito.
Ya está desparasitado y lo entregamos esterilizado y con vacunas, para que no haya que preocuparse.

Les dejo la foto en la cual Misterperro Manchaoreja de Tijuana decidió posar.

InVIERnáculo de Junio

2009-06-03T03:51:00.002-03:00

Estos son sólo algunos de los toques de músicos uruguayos que tendrán lugar este mes de Junio. Hay más al costadito, a la derecha, ahí donde estpa la listita que casi nunca lees.

Buen provecho!

NICO ARNICHO CUARTETO
Miércoles 3 de Junio 20hs en Bar Fun Fun.

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RICARDO LACUAN TRIO
Jueves 4 de Junio 1am en Don Trigo Parque Rodó
Nació el 20 de febrero de 1959 en Punta del Este Uruguay. Es sobrino nieto del famoso compositor nacional Eduardo Fabini. Estudió guitarra acústica a partir de los trece años de edad. Es autodidacta, aunque recibió orientación puntual del guitarrista Toquinho y también de Ary Piassarolo. A los 17 años de edad conoce a Vinicius de Moraes y trabaja con él y María Creuza, transformándose en la revelación artística de la temporada 77/78 de Punta del Este. Continúa tocando con Vinicius hasta su desaparición. Acompaña a María Creuza y a Joana en Brasil, donde se instala por cuatro años. En 1985 viaja a Europa. Vive allá trece años (uno en España y doce en Portugal). Desarrolla en ese continente su carrera en el Jazz y la MPB. Graba su disco como solista “ Cidade de Cristal “, por el sello “ Numérica “, en Portugal (1991). Toca con grandes del Jazz y la MPB como: Ivan Lins, Lyle Mays, Hugo Fattoruso, Ruben Dantas (percusionista de Paco de Lucía), entre otros. Da clases de guitarra Jazz en la Escola de Jazz de Oporto y otros reconocidos institutos musicales. En 1998 regresa a Punta del Este para tocar en la All Star Band del Festival de Jazz de “Lapataia“. En la actualidad, trabaja con su grupo de MPB & JAZZ, tocando en diferentes lugares de América latina, como por ejemplo, en Río de Janeiro, donde fue muy bien recibido en el famoso “Vinicius Bar” (Ipanema), haciendo precisamente, su homenaje a Vinicius de Moraes: “RICARDO RELEMBRA VINICIUS” (mayo del 2006). Durante todo el año 2007, actua con su trio en Rio de Janeiro, en casas consagradas de Bossa Nova, como el Vinicius bar. En 2008 viene al Rio de La Plata para emprender un nuevo proyecto con musicos afamados, como Popo Romano, con quien se presentó en El Tartamudo y la Sala Zitarrosa interpretando sus temas originales junto con las composiciones de Popo. En su repertorio están los homenajes a Vinicius, a Ivan Lins, y sus propias composiciones cantadas e instrumentales, en una música vasta que transita entre el Jazz , la MPB y MPU.

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EZEQUIEL FASCIOLI SOSA Y JUAN ASUAGA
Música Popular. Dios los cría. Ciclo de cantautores.
Viernes 5 de Junio 24hs en Casa Plim Plim, Trsitán Narvaja 1632 entre Uruguay y Mercedes.
50 pesitos.

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FERNANDO CABRERA
Viernes 5 de Junio 2130hs en Espacio G, 25 de Mayo 591.

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ACHÉ CUARTETO
Viernes 5 de Junio 21hs en Lasquinita, Minas y Rodó.
Jam Session al final.
Aníbal González en teclas, Diego Bánega en bajo, Federico Costa en cuerdas, Martín Cruz en bata.

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TROTSKY VENGARÁN
Sábado 6 de Junio, 24hs en Bald Patch´s, Florida (Antonio María Fernandes 674, Ciudad de Florida)
Presentando temas de su nuevo disco: "Volumen 10".

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ERIKA BÜSCH
Viernes 6 de Junio, 21hs en La Colmena, Maldonado 2182.

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LA GALPONERA SOUL
Sabado 13 de Junio - Club Auriblanco - 23:00hs - San Juan y Princivalle - Entrada $50.
Lo recaudado de este show será destinado al cerramiento del gimnasio, el show comienza a las 19:00 y estaremos compartiendo escenario con La desgastada, Cubo del sur, La Ojah y el Buey.

Jueves 18 de Junio - Shannon Irish Pub - 22:00hs - Cubierto artístico $40.- Bartolomé Mitre 1318 - Ciudad Vieja

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******PROGRAMACIÓN DEL TEATRO SOLIS******

- Jueves 11 y 19 de Junio, 2030hs. SUPERVIELLE ACÚSTICO
Sala Zavala Muniz. La faceta más artesanal de Supervielle y su banda, dejando de lado las programaciones electrónicas. Una búsqueda de nuevos rumbos. La innovación como impulso creativo. El escenario como lugar para ese encuentro.
Luciano Supervielle - Piano, Scratch, Javier Casalla - Violín, Martin Ferres - Bandoneón, Gabriel Casacuberta - Bajo, Gustavo Antuña - Guitarra, Martín Ibarburu - Bateria.
http://www.teatrosolis.org.uy/hnnoticia.cgi?1265,31,0,0,,0
Abren:
El Jueves 11: Brian Mackern. 34s56w / Interferencias Radioestáticas. Performance Sonorovisual en vivo. Instalación performática basada en el Temporal de Santa Rosa. Circuit bending, body contact, hardware hacking, ondas adioestáticas, señales de radio y telegrafía en vivo. Gabriel Galli y Brian Mackern manipulan la atmósfera sonora recreando la dimensión electrostática del Temporal de Santa Rosa. Gabriel Galli & Brian Mackern. Con la participación especial del radiotelegrafista Oscar "Canario" Sanchez.
El Jueves 19: Martín Rivero. Así es el nombre del proyecto musical. Conocido como frontman de la banda Astroboy, hoy aplica su singular capacidad para elaborar melodías profundas y directas a una nueva búsqueda solista.

- Jueves 26 de Junio, 21hs. CHICAS JAPONESAS (Rock alternativo)
Sala Zavala Muniz.
La propuesta suma una puesta en escena a cargo del realizados Eduardo Lamas y los artistas visuales Tomás Laurenzo y Chindogu, Recientemente ganó como "Mejor álbum de rock alternativo" en los Premios Graffiti.
Gabriel Richieri - Voz, Gabriel Cordova Guitarras - Bajo, Piano, Voz, Alejandro Tuana Guitarras - Samplers, Secuencias, Alejandro Moya Bajo - Piano.
http://www.teatrosolis.org.uy/hnnoticia.cgi?1267,31,0,0,,0

- Lunes 29 de Junio, 1930hs. ''CICLO DE URUGUAYOS POR URUGUAYOS''
La Orquesta Filarmónica de Montevideo presenta: ''Ciclo de uruguayos por uruguayos''
El próximo viernes 29 de junio a las 19:30 horas en la Sala Principal, tiene lugar el ''Ciclo de uruguayos por uruguayos'', presentado por la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Dirige León Halegua. Solistas: Daniel Lasca (violin), Gabriel Pereira (fagot), Sergio Fernández (guitarra), Julián Bello (piano).
http://www.teatrosolis.org.uy/hnnoticia.cgi?1277,31,0,0,,0

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*****PROGRAMACIÓN DE SALA ZITARROSA*****

- EMILIANO Y EL ZURDO. Cantor de esquina.
Jueves 4 de Junio. DOBLE FUNCIÓN. 21 y 23hs!!!

- LA TRIPLE NESLON CON SERGIO DAWI
Sábado 6 de Junio.

- NESTOR VAZ QUINTETO. Concierto para Quinteto.
Domingo 7 de Junio, 20hs.
Luego de su Homenaje a Astor Piazzolla en el 2008, Néstor Vaz presenta su disco 2009, llamado "Segundas Partes siempre fueron buenas". Este bandonoeonista de estilo y sonido propios, aprovechará su experiencia en distintos estilos en el que obviamente se destaca el tango, para tocar con un buen puñalo de excelentes músicos: el pianista Alvaro Hagopian, el violinista Matías Craciun, el guitarrista Jorge Nocetti y el contrabajista Cono Castro.
Yo que usté! me doy una vuelta. Dicen que sus conciertos no repiten lo del disco, sino que sirven de continuación.

- ENSEMBLE DE PERCUSIÓN DE MONTEVIDEO (PERCEUM). Diálogos.
Miércoles 10 de junio, 21hs.
Eneste espectáculo se disfrutarán obras del compositor argentino Gerardo Gandini (1936) y del norteamericano John Cage (1912-1992). PERCEUM está compuesto por los percusionistas Jorge Camiruaga, icardo Gómez y Marcelo Zanolli, sumando en esta ocasión a la pianista argentina Heydée Schvartz y el percusionsta Sebastián Pereira.

- ROSSANA TADDEI
Jueves 18 de Junio, 21hs.
Presentación oficial de los nuevos trabajos discográficos de Rossana Taddei: SIC TRANSIT, editado por el sello Ayuí, y FELIZ, editado por el sello ACQUA en Argentina.

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*****PROGRAMACIÓN DE EL TARTAMUDO*****

- Miércoles 3/06/2009 CUCÚ RAPÉ
22.00hrs. Entrada $120 (2 x 1)
" Cucú Rapé ", Cuarteto de reciente formación, interpreta las composiciones de su guitarrista y cantante Valentín Abitante .Diversas influencias desembocan en un repertorio a veces lúdico y divertido , a veces serio e inquietante .La música popular y folclórica , la música contemporánea y el jazz atraviesan esta singular propuesta . Leticia Vidal ( voz ) , Diego Mirandetti ( bajo ), Pablo Balbela ( percusión ) , Valentín Abitante ( guitarra y voz ).

- Jueves 4/06/2009 LUIS ALDEROTTI TRIO
22.00hrs. Entrada $150
El espectáculo estará integrado por temas inéditos de Alderotti, música que fusiona varios estilos (Jazz,Rock, ritmos latinos) con
un toque tanguero a cargo del Bandoneón. Alderotti ha participado como intérprete, arreglador y/o compositor de agrupaciones como « Tiempo y Lugar », en 1983 funda junto a Luis Firpo, José Schmid, Arturo Meneses, el grupo de fusión Zafhfaroni, forma parte de los primeros « Terapeutas » de Alberto Wolf. Integra el grupo « Indigo » junto a Gustavo Rodríguez, Philipe Pinet y Gustavo (Mamut) Muñoz, trabaja con el grupo de latin-jazz « Chama and the Latin Way » en la ciudad de Bruselas (Bélgica), etc.
Desde 1984 a la fecha toma parte en la creación y en los arreglos de mas de 150 bandas publicitarias (Jingles) y participa como músico en las orquestas de Julio Frade, Julio Warzager y Raul Medina, alternando con este último en algunas funciones del inolvidable ciclo de Telecataplum en el teatro El Galpón.
Luis Alderotti - Teclados, Gerardo Alonso - Bajo, Cachi Bachetta - Batería, Músico invitado: Leonel Gasso - Bandoneón

- Viernes 5/06/2009 CURSI
22.00hrs. Entrada $120
Un FITITO 600.
Una BANDA sin batero. Una CIUDAD. Ningún HOTEL. Una gira de un SOLO SHOW. Otras CANCIONES.
Cursi sale al escenario como nunca viste ni escuchaste: presentará sus clásicos reversionados y canciones del último disco VENTILAR .

- Sábado 6/6/2009 FERNANDO TORRADO PARRA
22.00hrs. Entrada $120
A Través de su música propone una fusión de ritmos que lo han marcado siempre y profundamente: Bossa Nova, Samba, Candombe y Boleros.
Se ha destacado como intérprete en la MPB en el Uruguay (Música Popular Brasilera). Su faceta compositiva ha sido reconocida en Uruguay y en el exterior. El Show que estará presentando el 6 y 13 de junio recorrerá su repertorio clásico de MPB y sus propios temas, recogidos especialmente en su última producción. Torrado Parra se presenta junto a Nacho Echeverría en Bajo y Coby Acosta en Percusión.
Más info: http://www.fernandotorrado.com

- Domingo 7/06/2009 JAZZ JAM SESSION
22.00hrs. Entrada $50
Las sesiones están a cargo de Artigas Leal, ex integrante fundador de la Memphis Jazz Band y Montevideo Jazz Group.
Grabó con Jaime Roos, Patakin, Jorge Nasser, Raúl Medina, entre otros. Ha acompañado como músico a: Frank Sinatra (Jr.) , Susana Rinaldi y Joan Manuel Serrat. Integra la orquesta de la Universidad del Trabajo y la Orquesta Filarmónica.
Actualmente, Artigas Leal forma y dirige el Quinteto 2+3 con el que participa anualmente en el Festival de Jazz en Mercedes. El espectáculo recorre diferentes músicas de Latinoamérica: Argentina, Brasil, Uruguay y Cuba.

- Miércoles 10/06/2009 FIRPO TRIO
22.00hrs. Entrada $120
Trío Instrumental que transita la música de Fusión , cuya formación se gesta en el año 2001, en ese momento integrado por Luis Firpo, Daniel Jaques y Gustavo Rodriguez ; con esta formación el trio se presentó en Conciertos , Pubs y Cafés de Montevideo , tocando fundamentalmente sobre nuevos arreglos de temas editados en los CD´s, " Firpo" y "DOS" grabados con la anterior formación de cuarteto , que integraba a Fernando Notaro en teclados. A partir del 2004 sustituye a Daniel , Marcelo Possenti en el Bajo , de allí en adelante se presentaron en Salas de Montevideo y Ciudad de la Costa , así como en espectáculos auspiciados por la División de Cultura de la I.M.M . a partir de Agosto del 2006 , Sebastián Domingo ingresa como nuevo Bajista al Trio . En el 2007 el Firpo Trío a tocado en distintos Shows privados y diversos espacios culturales, invitados además, a participar del Ciclo de "Jazz en Arquitectura" así como en "Jazz a la Calle 2007 y 2008 ", y recientemente en la 5ta edición del Festival Internacional "Recife Jazz Festival" en noviembre de 2008 en Recife-Brasil.
Luis Firpo - Guitarra / Gustavo Rodríguez - Batería / Sebastián Domingo - Bajo

- Jueves 11/06/2009 PALO PA´ RUMBA
22.00hrs. Entrada $120
Palo Pa’Rumba es Salsa y Son.
Palo Pa’Rumba es la reunión de tres músicos amigos, Juan Prada (Piano), Sergio Tulbovitz (Percusión) y a su regreso de New York y el Caribe, Yerar Grimaud (Voz y accesorios). Los tres con basta experiencia en esto de rumbear e interpretar la Salsa como es...
Junto a ellos tres jóvenes talentos que conforman este sexteto sin desperdicios, Anibal González (Teclados), Diego Banega (Bajo) y Martín Cruz (Batería).
Más info: www.depaloparumba.com

- Viernes 12/06/2009 MUUU!!
22.00hrs. Entrada $120
El grupo muuu!! surge en el año 2002 con la idea de generar una propuesta artística a partir de la fusión de la música y la imagen. Utilizando imágenes proyectadas sobre los músicos, vestidos de blanco y colocados delante de una gran pantalla, se genera el espectáculo llamado "Música para ver".
Musicalmente, muuu!! tiene una formación particular que prioriza los vientos, y su repertorio se compone de temas de autoría propia y versiones experimentales fusionando autores y géneros diversos. Apuntándole a la vista y al oído, estos músicos mostrarán una vez más sus obsesiones vacunas y audiovisuales en una noche donde no faltará el humor, el ánimo lúdico y por sobre todo el rigor artístico.
Integrantes: Martín Morón (Trombón, Voz), Pablo Notaro (Guitarra ,Cavaquinho, Voz), Paolo Buscaglia (Percusión, Voz), Alejandra Genta (Saxos Barítono y Alto, Voz), Javier Olivera (Trompeta), Beto Quintans (Proyección).
Por más información: www.myspace.com/muuusicaparaver

- Sábado 13/06/2009 FERNANDO TORRADO PARRA
22.00hrs. Entrada $120

- Domingo 14/06/2009 JAZZ JAM SESSION
22.00hrs. Entrada $50

- Martes 16/06/2009 LA PRECARIA SOCIEDAD
22.00hrs. Entrada $120 (2 x 1)

La Precaria Sociedad nace por el año 2004.... Poco después realizaron un par de shows en el Zotano Clandestino (Ciudad Vieja), fiestas familiares, con amigos, etc. La muerte de uno de sus integrantes el 2 de mayo del 2007 marcó el fin de La Precaria y la separación. Luego de más de un año la idea es retomada por Federico de los Santos, Ney Gularte, Federico Sena, y Luciana Mocchi quienes empezaron a tocar juntos y ya no pudieron dejar de hacerlo. Hoy La Precaria ha sufrido diversas modificaciones en su integración y se conforma como un cuarteto músical y un sin fin de personas trabajando en un objetivo en común.
Músicos: Enana - Guitarra y voz , Federico Caramelli - Guitarra y coros , Ney Gularte - Bajo, Federico Sena - Bateria.
Más info: http://www.myspace.com/laprecariasociedad

- Miércoles 17/06/2009 SILVANA MARRERO "Conmigo y algo más"
22.00hrs. Entrada $120
Finalmente se editó el primer disco solista de Silvana Marrero "Conmigo". En este recital interpretará versiones originales de autores latinoamericanos que integran el disco y otras. Músico, cantante profesional desde 1995. Ha integrado diferentes proyectos dedicados a diversos géneros musicales: jazz, MPB, tango, candombe, folclore y canción popular uruguaya, realizando numerosas presentaciones en salas de Montevideo y el interior del país, Argentina, Brasil y Cuba.
Ha participado en varios fonogramas de artistas uruguayos, pero su primer registro solista fue en el año 2007 en el trabajo colectivo "Una de Cabrera" (Premio Grafitti 2008 a Mejor Edición Especial). Su primer disco solista: "CONMIGO", se editó en mayo de 2009.
El disco incluye versiones originales de autores latinoamericanos: Atahualpa Yupanqui, Chabuca Granda, Eduardo Falú, Hugo Fattoruso, Fernando Cabrera, Aníbal Sampayo, Carlos Darakjian, Jorge Alastra, Peteco Carabajal.
Musicos: Jorge Alastra – Guitarras y Voz, Sergio Alastra – Percusión, Martin Bernasconi – Bajo
Invitados : Carlos Darakjian - Piano y Acordeón , Leo Rodriguez - Percusion
www.myspace.com/silvanamarrero

- Jueves 18/06/2009 PALO PA´ RUMBA
22.00hrs. Entrada $120

- Viernes 19/06/2009 BOROCOTÓ JAZZ DANCE
22.00hrs. Entrada $150
La nueva propuesta de Jorge Schellemberg.
Un colectivo de doce músicos que apunta al candombe, el pop y el funk con la fuerza y contundencia propia de una gran banda.
Con arreglos de Dany López y orquestación de vientos de Artigas Leal, abarcando temas propios y ajenos en versiones potentes, arriesgadas y hasta bailables. Con Gustavo Etchenique en la Batería, Gerardo Alonso en Bajo y Coros, Diego Lacuesta en Guitarras, Artigas Leal en Trombón, Leo Méndez en Saxo y Flauta Traversa, Miguel Leal en Trompeta, Miguel Laureiro , Jhony Neves y Ricardo Núñez en tambores, Dany López en teclas y Coros, Carmen Pi y Jorge Schellemberg en voces.

- Sábado 20/06/2009 OSVALDO NAVARRO "Querido Silvio"
22.00hrs. Entrada $150
Querido Silvio: Las mejores canciones, conocidas e inéditas, de Silvio Rodríguez, interpretadas por Osvaldo Navarro. Una propuesta caracterizada por el toque particular del intérprete, dueño de una voz limpia, clara, potente, que no intenta imitar “al Silvio” sino recrearlo con pasión, honestidad y respeto, y que hace imposible no querer disfrutar de unos cuantos bises. A todo esto se agrega el ida y vuelta con el público, el humor infaltable que refleja la personalidad de Navarro; los datos curiosos sobre las canciones, una larga lista de inéditas; un espacio dedicado a “otros trovadores” y una sección de “hágalo usted mismo”,
en la que el escenario se abre para quien quiera cantar, recitar, y compartir cosas mágicas. Este espectáculo se ha convertido en una excusa para revivir los viejos temas, pero también descubrir y disfrutar de las nuevas creaciones de un autor más que prolífico, dueño de innumerables canciones, y que es para quienes nos sentimos identificados con su obra, simplemente nuestro querido Silvio.

- Domingo 21/06/2009 JAZZ JAM SESSION
22.00hrs. Entrada $50

- Martes 23/06/2009 FORCA EXTRAÑA – Bossa Nova y otras…
22.00hrs. Entrada $120
Enfocarse a tocar desde el corazón. Ni los músicos ni la música son importantes en este caso, el puente entre el sonido y lo sutil, es lo que verdaderamente importa. La magia esta allí, el néctar. Somos parte de este juego : Cacho en guitarra, Pantera en percusión y Rosina canta.
Cacho Hernández - Músico docente y actor polifacético. Formó parte de diversos elencos de Teatro y Carnaval (Teatro El Galpón, Comedia Nacional, Humoristas Los Bubys) e integra el “Grupo Vocal Universo”. Docente del Centro Cultural Equilibrio.
Alfredo Pantera Rodríguez – Músico, docente y compositor. Integró bandas nacionales e internacionales, expresándose con diversos instrumentos:guitarra, vientos, piano, cítara y percusión. Se especializó en percusión afro latina en Río de Janeiro y trabajó con reconocidos músicos como Ivan Lins, Arthur Maia y Daniela Mercury .
Rosina Saavedra Cantante. Comienza a descubrir en su propio canto, el placer del sentir y la energía de las melodías y las letras de la música brasilera, transformando ahora esta experiencia personal en colectiva.

- Miércoles 24/06/2009 CRYSLER
22.00hrs. Entrada $120 y 2 x $150
Crysler presentará su primer corte de difusión para lo que próximamente será su primer y tan esperado disco.
La Banda se remonta a finales del año 2002 cuando sus integrantes tenían apenas 16 años.
Originalmente dicha formación voz, guitarra, bajo y batería recorrían los caminos del rock’n’roll en toda su extensión paseándose por diversidad de covers. Tras el paso del tiempo fueron sintiendo cada vez más la necesidad de comenzar a componer e imponer poco a poco lo que determinaría hoy en día su propio estilo musical. A finales del año 2003 Crysler realiza el lanzamiento oficial con un lleno total en las instalaciones de Plaza Mateo ofreciendo 2 shows el mismo día, desde allí a la fecha,han realizado presentaciones tanto en capital como en el interior del país.
Bruno Ribeca 2da Guitarra y voz, Martín Verde 1ra Guitarra, Santiago Lenoble Batería y percusión, Luigi Della Mea Bajo
Músico Invitado: Christian Cary

- Jueves 25/06/2009 PALO PA´ RUMBA
22.00hrs. Entrada $120

- Viernes 26/06/2009 BOROCOTÓ JAZZ DANCE
22.00hrs. Entrada $150

- Sábado 27/06/2009 ESTEBAN KLÍSICH
22.00hrs. Entrada $120
Con una amplia trayectoria como compositor y docente, Klísich propone un recorrido por canciones de su ultimo trabajo “Kraj”
y por temas de su autoría que lo han destacado. Una propuesta en donde no faltara humor, armonía y calidez.
Klísich se presenta junto a Fabián Sánchez en guitarra y Virginia Cabrera en voces.
www.myspace.com/estebanklisich
www.estebanklisich.com

- Domingo 28/06/2009 JAZZ JAM SESSION
22.00hrs. Entrada $50

- Martes 30/06/2009 MÚSICA EN AERO-SOL (para noche de invierno)
22.00hrs. Entrada $50
Dos propuestas en una misma noche...
FIRA Y LOS FLÚO

Juan Marcelo garrido,Francisco Etchenique,Fira Chmiel
http://www.myspace.com/firach

TATOCANDO
Santiago Lencina, Agustín Ebeid, Juan Correa, Martín Garre
http://www.myspace.com/tatocando

Montreux Jazz: 3 al 18 de julio

2009-04-05T22:26:00.006-03:00

Salió la programación del próximo festival, y ando con las babas colgando.
Mis posibilidades de ir este año son muy escasas, pero hago como que voy y que disfruto de todo eso, y ya tengo ganas de saltar a lo loco.

Si no me creen, miren:

STRAVINSKY HALL

Viernes 3 de Julio
Giovanni Hidalgo & Horacio "El Negro" Hernandez
Oscar D'León
New York Salsa All Stars feat.: Frankie Morales, Dave Valentin and Richie Flores
Midnight Special : ¡Cubanismo!

Sábado 4 de Julio
Steely Dan
Dave Matthews Band
Midnight Special:
Chickenfoot : Joe Satriani, Sammy Hagar (Van Halen), Michael Anthony (Van Halen), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)

Domingo 5 de Julio
WORLD PREMIERE
Herbie Hancock & Lang Lang
Orchestre National de Lyon, conducted by : John Axelrod

Lunes 6 de Julio
Opening Act : tba
Black Eyed Peas

Martes 7 de Julio
Klaxons
Lily Allen

Miércoles 8 de Julio
Opening Act: tba
Alice Cooper
Midnight Special: Die Ärzte

Jueves 9 de Julio
Derek Trucks
David Sanborn
Steve Winwood

Viernes 10 de Julio
Tribute to Chris Blackwell
Baaba Maal
Third World
Ray Lema
Monty Alexander & Harlem Kingston Express with special guests : Angélique Kidjo and Ernest Ranglin

Sábado 11 de Julio
Sing the Truth : Hommage to Nina Simone feat.: Dianne Reeves, Lizz Wright, Angélique Kidjo, Simone & Al Shackman 5tet
Lauryn Hill
Naturally 7

Domingo 12 de Julio
Sweet Georgia Brown
Susan Tedeschi
B. B. King
Late Night Blues Jam

Lunes 13 de Julio
George Benson
George Duke
Rachelle Ferrell
Late Night Jam with Lee Ritenour

Martes 14 de Julio
Blind Boys of Alabama
Bettye Lavette
Solomon Burke

Miércoles 15 de Julio
Ayekoo Kodo Chucho Valdés

Jueves 16 de Julio
Rockin' All Over The World
Status Quo
John Fogerty

Viernes 17 de Julio
Melody Gardot
Peter Cincotti Seal

Sábado 18 de Julio
Vaneese Thomas & The Soul Spinners
Ray Parker Jr.
Donna Summer "Queen of Dance"

MILES DAVIS HALL

Viernes 3 de Julio
Leila
Moderat = Modeselektor + Apparat + Pfadfinderei Underworld

Sábado 4 de Julio
Black Milk
Little Brother
Mos Def with live band - The Ecstatic Tour

Domingo 5 de Julio
Alela Diane
finn. & Eicher
Emily Loizeau

Lunes 6 de Julio
Eric Lewis aka Elew
SMV: Stanley Clarke, Marcus Miller, Victor Wooten

Martes 7 de Julio
CTI All Stars Band 2009 with Creed Taylor, Randy Brecker, Hubert Laws, Bill Evans, Russell Malone, Niels Lan Doky, Mark Egan, Jeff "Tain" Watts, Airto and Special Guest Flora Purim
Jamie Cullum

Miércoles 8 de Julio
We Have Band
Sébastien Schuller
Bloc Party

Jueves 9 de Julio
Raphael Saadiq
Q-Tip

Viernes 10 de Julio
OuterSpace
Mr Lif
Jedi Mind Tricks
La Coka Nostra

Sábado 11 de Julio
Trybez
Grace Jones

Sábado 12 de Julio
Tribute to Chris Blackwell 2
Method of Defiance created by Bill Laswell
feat.: Bernie Worrell, Dr Israel, Hawk/Hawkman, Toshinori Kondo, Guy Licata, DJ Krush, Dr Know, DJ Disk
Bitty with Sly and Robbie Taxi Gang

Lunes 13 de Julio
Island 50th Anniversary
Kenny "Babyface" Edmonds
Marianne Faithull

Martes 14 de Julio
Montreux Jazz on the Road (Winner Competitions 2008)
John Scofield Piety Street Band
McCoy Tyner Trio with Special Guest Bill Frisell

Miércoles 15 de Julio
Scott Matthew
Antony & The Johnsons, The Crying Light, conducted by Rob Moose with the Montreux Orchestra

Jueves 16 de Julio
Allen Toussaint
Madeleine Peyroux
Daniel Powter

Viernes 17 de Julio
Jeff Beck The Swedish Act Allstars, directed by Nils Landgren with Peter Asplund,Magnus Lindgren, Ulf Wakenius, Jan Lundgren, Lars Danielsson, Rasmus Kihlberg

Sábado 18 de Julio
The Bewitched Hands On The Top Of Our Heads
Yuksek
Birdy Nam Nam
Simian Mobile Disco

CREATIONS

Viernes 3 de Julio
Château de Chillon
Philippe Djian (lecture) et Stephan Eicher (musique)

Sábado 4 de Julio
Petit Palais
«La Maison Musique & La Petite Danseuse et la Marionnette» 2 contes de Corinna Bille, par les Conservatoires Montreux-Vevey-Riviera et Cantonal du Valais.

Sábado 5 de Julio, 4pm
Petit Palais
«My Fair Lady vu par les ados» par le Conservatoire Montreux-Vevey-Riviera. Extraits de la comédie musicale, mise en scène et préparation Carmen Casellas

Sábado 11 de Julio
Petit Palais
«Déliveresse et le Livre Pour Toi», textes de Léonard Valette et Marguerite Burnat Provins, lecture par Roland Vouilloz et Dominique Reymond, musiques de Jean Rochat, avec le quatuor à cordes Barbouze de chez Fior et le Trio Nörn, Dragos Tara (contrebasse), Bernard Trinchon (serpent)

Domingo 12 de Julio
Château de Chillon
«Le Prisonnier de Chillon», de Lord Byron par Jaques Roman (voix) et Stéphane Chapuis (accordéon)

Martes 14 de Julio
Château de Chillon
Marianne Faithfull lit des Sonnets de Shakespeare

Viernes 17 de Julio
Château de Chillon: Jazz meets Classic
«Petrouchka» de Stravinski, piano solo par Denis Matsuev

Sábado 18 de Julio
Château de Chillon
A Tale from the Land of Fire: Aziza Mustafa Zadeh trio

HTTP://WWW.MONTREUXJAZZ.COM

SELECCIÓN DE VIDEOS MUSICALES: HTTP://WWW.DAILYMOTION.COM/MONTREUXJAZZFESTIVAL

Fallos Carnaval 2009

2009-03-17T01:26:00.002-03:00

CATEGORÍA MURGAS

1) A CONTRAMANO - 671 puntos
2) LOS DIABLOS VERDES - 635 puntos
3) CURTIDORES DE HONGOS - 633 puntos
4) LA MARGARITA - 631 puntos
5) EL GRAN TULEQUE - 611 puntos
5) LA CLAVE - 611 puntos
6) ASALTANTES CON PATENTE - 607 puntos
7) QUESO MAGRO - 598 puntos
8) LA COFRADÍA - 594 puntos
9) COLOMBINA CHE - 578 puntos
10) LA GRAN SIETE - 573 puntos
11) ARACA LA CANA - 547 puntos
12) LA GRAN MUÑECA - 515 puntos
13) DEMIMURGA - 504 puntos
14) JAPILONG - 332 puntos
15) TODAVÍA NO SE SABE - 328 puntos
16) MOMOLANDIA - 320 puntos
17) LA MOJIGATA - 317 puntos
18) LA TRASNOCHADA - 302 puntos
19) ECOS DE CAMIÓN - 288 puntos
20) DON TIMOTEO - 272 puntos
21) LA MILONGA NACIONAL - 260 puntos
22) LA DELESTRIBO - 256 puntos
23) LA LUNÁTICA - 98 puntos

CATEGORÍA PARODISTAS

1) ZÍNGAROS - 657 puntos
2) NAZARENOS - 654 puntos
3) MOMOSAPIENS - 549 puntos
4) CABALLEROS - 543 puntos
5) CRAZY'S - 516 puntos
6) GALILEOS - 111 puntos

CATEGORÍA HUMORISTAS

1) SOCIEDAD ANÓNIMA - 638
2) LOS CALMANTES - 575
3) LOS CHOBY'S - 561
4) LOS CARLITOS - 339
5) LOS JOCKER'S - 331
6) HUMORISTAS DEL BETUN - 98

CATEGORÍA REVISTAS

1) LA COMPAÑÍA - 662 puntos
3) CARAMBOLA - 585 puntos
4) FEELINGS - 518 puntos
5) MILENIO - 326 puntos
6) MADAME GÓTICA - 264 puntos

CATEGORÍA ASOCIACIÓN DE NEGROS Y LUBOLOS

1) SARABANDA - 634 puntos
2) TRONAR DE TAMBORES - 621 puntos
3) YAMBO KENIA - 604 puntos
4) SERENATA AFRICANA - 537 puntos
5) C1080 - 335 puntos
6) MI MORENA - 318 puntos
7) KIMBARA - 107 puntos

Carnaval 2009 - La Liguilla

2009-03-08T17:59:00.002-03:00

Etapa 1 - Domingo 8/03
Feelings (Revista)
La Gran 7 (Murga)
Los Calmantes (Humoristas)
La Clave (Murga)

Etapa 2 - Lunes 9/03
Carambola (Revista)
La Gran Muñeca (Murga)
Choby’s (Humoristas)
Araca La Cana (Murga)

Etapa 3 - Martes 10/03
La Compañía (Revista)
Demimurga (Murga)
Sociedad Anónima (Humoristas)
Crazy´s (Parodistas)

Etapa 4 - Miércoles 11/03
Serenata Africana (Lubolos)
La Cofradía (Murga)
Caballeros (Parodistas)
El Gran Tuleque (Murga)

Etapa 5 - Jueves 12/03
Tronar de Tambores (Lubolos)
Colombina Che (Murga)
Momosapiens (Parodistas)
Curtidores de Hongos (Murga)

Etapa 6 - Viernes 13/03
Yambo Kenia (Lubolos)
Asaltantes Con Patente (Murga)
Nazarenos (Parodistas)
Los Diablos Verdes (Murga)
La Margarita (Murga)

Etapa 7 - Sábado 14/03
Sarabanda (Lubolos)
Queso Magro (Murga)
Zingaros (Parodistas)
A Contramano (Murga)

Todas las etapas comienzan a las 20 hs.

Esperemos que no llueva. Si todo se mantiene en este esquema, la noche de fallos sería el 15 de marzo.

Voto popular

La División Turismo de la Intendencia Municipal de Montevideo, procurando la participación del público en el Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas, ha habilitado la votación para la nominación de algunas de las Menciones previstas por el Artículo 19º del Reglamento del Concurso.

A través de este mecanismo, Usted está votando la Mención al Espectáculo Más Popular del Carnaval y las Figuras Populares de cada una de las cinco categorías (Humoristas, Lubolos, Murgas, Parodistas y Revistas).

El período de votación se inició durante el desarrollo de la Segunda Rueda y culmina una vez finalizada la Liguilla. Terminado el Concurso, junto con los fallos del mismo, el Jurado dará a conocer el resultado de la votación.

Cada persona podrá votar sólo una vez, aunque se permite hacerlo separadamente para cada uno de los 6 ítems. Una vez emitido el voto en uno de los ítems, no podrá ser modificado.

Para participar se exige el número de la cédula de identidad y se solicita nombre y apellido; entre quienes se registren al momento de votar se sortearán diversos premios, para lo cual es necesario ingresar un teléfono de contacto o un correo electrónico válido. Los nombres de los ganadores y los premios serán difundidos oportunamente.

Están impedidos de votar los componentes de los conjuntos, incluidos sus directores responsables, los miembros del Jurado del Concurso y los funcionarios pertenecientes al Servicio Turismo y Eventos de la División Turismo de la Intendencia Municipal de Montevideo.
VOTAR

Primera Rueda del Carnaval 2009

2009-02-02T14:02:00.002-02:00

Recuerden que se llevan a cabo en el Teatro de Verano Ramón Collazo, y que si se suspende por mal tiempo, la etapa va a parar al final de la cola de la primera rueda. Obviamente, quienes adquirieron etradas para la etapa que se suspendió por mal tiempo, puede ir a la buena con la misma entrada.

Etapa 1. Martes 3 de febrero
1º Don Timoteo (murga)
2º Mi Morena (asociación de negros y lubolos)
3º La Cofradía (murga)
4º Galileos (parodistas).

Etapa 2. Miércoles 4 de febrero
1º La Milonga Nacional (murga)
2º Kimbara (asociación de negros y lubolos)
3º Japilong (murga)
4º Caballeros (parodistas).

Etapa 3. Sábado 7 de febrero
1º Milenio (revista)
2º Araca la Cana (murga)
3º Los Choby's (humoristas)
4º Momolandia (murga)

Etapa 4. Domingo 8 de febrero
1º Madame Gótica (revista)
2º Los Diablos Verdes (murga)
3º Los Calmantes (humoristas)
4º La Gran Muñeca (murga)

Etapa 5. Lunes 9 de febrero
1º Feelings (revista)
2º Todavía no se sabe (murgas)
3º Los Jocker's (humoristas)
4º Colombina Che (murga).

Etapa 6. Martes 10 de febrero
1º La Clave (murga)
2º Carambola (revista)
3º Queso Magro (murga)
4º Crazy's (parodistas).

Etapa 7. Miércoles 11 de febrero
1º Asaltantes con Patente (murga)
2º La Compañía (revista)
3º La Gran Siete (murga)
4º Momosapiens (parodistas).

Etapa 8. Jueves 12 de febrero
1º Demimurga (murga)
2º Serenata Africana (asociación de negros y lubolos)
3º La Mojigata (murga)
4º Nazarenos (parodistas).

Etapa 9. Viernes 13 de febrero
1º La Trasnochada (murga)
2º C 1080 (asociación de negros y lubolos)
3º A Contramano (murga)
4º Zíngaros (parodistas).

Etapa 10. Sábado 14 de febrero
1º La del Estribo (murga)
2º Yambo Kenia (asociación de negros y lubolos)
3º Los Carlitos (humoristas)
4º El Gran Tuleque (murga).

Etapa 11. Domingo 15 de febrero
1º Ecos de Camión (murga)
2º Tronar de Tambores (asociación de negros y lubolos)
3º Humoristas del Betún (humoristas)
4º La Margarita (murga).

Etapa 12. Lunes 16 de febrero
1º La Lunática (murga)
2º Sarabanda (asociación de negros y lubolos)
3º Sociedad Anónima (humoristas)
4º Curtidores de Hongos (murga)

Se reciben comentarios sobre cada etapa de la primer rueda ahí abajo, en la volqueta...

Y si no les da para el Teatro de Verano, vayan a un tablado. La programación de tablados está acá.

Desfile Inaugural del Carnaval 2009

2009-02-02T13:49:00.002-02:00

Se llevó a cabo el 1 de febrero, luego de que el mal clima jugara una mala pasada en días anteriores.

El jurado del desfile fue presidido por Jorge Morandeira, edil departamental e integrante de la Comisión Honoraria del Carnaval.

Los demás integrantes:

Categoría Murgas
Daniel Porteiro - Comunicador organizacional, periodista y músico
Susana Bosch - Música, cantante y compositora
Xosé de Enriquez - Escritor, poeta, periodista, ensayista, e investigador cultural
María del Carmen Castro - Edila
Ana Vera - MINTUR

Categorías Parodistas y Humoristas
Raquel Diana - Actriz, escritora, directora teatral
Guzmán Ramos - Periodista
Pedro Rizzoto - Comisión Honoraria
Jorge Lombardo - Jefe comercial de 1727 Emergencias
Ruben Moraes (Descentralización corsos barriales)

Categorías de Revistas y Sociedades de Negros y Lulolos
Stella Marys García González - Bailarina y Profesora de Danzas
Ignacio Cardozo - Actor bailarín coreógrafo director.
Beatriz Santos - Cantante, escritora, docente de cultura afro investigadora, periodista.
Javier Díaz - Directivo de la Asociación Cultural y Social Uruguay Negro
Rubén H. Meneses - Edil.

Los fallos son los siguientes:

COMPARSAS
- Yambo Kenia 195
- Tronar de Tambores 186
- Mi Morena 183
- Serenata Africana 182
- Cuareim 1080 180
- Sarabanda 179
- Kimbara 177

HUMORISTAS
- Sociedad Anónima 184
- Los Calmantes 170
- Los Jocker´s 168
- Humoristas del Betún 155
- Los Carlitos 152
- Los Choby´s 138

Mención Personaje Ministra Los Jockers

MURGAS
- La Cofradía 190
- Colombina Che 181
- Demimurga 173
- A Contramano 167
- La Gran Muñeca y La Lunática 163
- Queso Magro 157
- El Gran Tuleque 149
- Curtidores de Hongos 148
- La Clave y La Trasnochada 145
- La Mojigata 141
- Japilong 140
- Diablos Verdes y Asaltantes con patente 136
- Momolandia 134
- Todavía no se sabe, Ecos del camión y La Milonga Nacional 129
- Don Timoteo 128
- Araca la Cana y La Margarita 126
-La Gran Siete 124
- La Delestribo 122

Menciones
Mejor Director - Pablo Riquero
Mejor Bateria - Colombina Ché

PARODISTAS
- Galileos 171
- Zingaros 167
- Nazarenos 158
- Momosapiens 155
- Crazy´s 154
- Caballeros 148

Mención - Tito Prieto

REVISTAS
- La Compañía 192
- Carambola 180
- Feeling´s 179
- Madame Gótica y Nuevo MIlenio 177

Mención cuerpo de baile - Nuevo Milenio

Ahora que empezó la fiesta, podés ver la programación de tablados acá.

LOS CORSOS BARRIALES

Para los que se quedaron con ganas de ver el desfile, aquí tendrán unos pedacitos.

Los corsos barriales del Carnaval comenzarán el 7 de febrero en Pocitos. Hasta el mes de marzo se realizarán 15 desfiles carnavalescos en diferentes zonas de la ciudad.

- 7 de febrero 21hs. Zona 5 – Av. Rivera desde Gabriel Pereira hasta Rosell y Rius.
- 9 de febrero 21hs. Zona 18 – Camino Tomkinson desde camino Cibils hasta Luis B. Berres y por ésta hasta Martín Artigas.
- 11 de febrero 21hs. Zona 17 – Carlos Ma. Ramírez desde camino Cibils hasta Dr. Santín Carlos Rossi.
- 13 de febrero 21hs. Zona 12 – Av. Garzón desde Aparicio Saravia hasta Besnes e Irigoyen.
- 16 de febrero 21hs. Zona 11 – Av. Gral. Flores desde Chimborazo hasta Santiago Sierra.
- 17 de febrero 21hs. Zona 1 – Reconquista y Misiones hasta Pérez Castellano y por ésta hasta Piedras.
- 18 de febrero 21hs. Zona 14 – Agraciada y Pilar Costa hasta Carlos María Ramírez y por ésta hasta Manuel Herrera y Obes.
- 19 de febrero 20.30hs. Zona 4 – Ramón Anador desde Presidente Oribe hasta Navarra.
- 20 de febrero 20.30hs. Zona 13 – Bvar. Batlle y Ordóñez desde Pastor hasta Av. Sayago.
- 21 de febrero 21hs. Zona 10 – Av. José Belloni desde Bartolomé Vignale hasta Gral. Flores.
- 25 de febrero 21hs. Zona 16 – Av. Agraciada desde Plaza Cuba hasta Raffo Arrosa.
- 26 de febrero 21hs. Zona 7 – Francisco Solano López desde Humberto 1º hasta Verdi.
- 27 de febrero 21hs. Zona 3 – Av. Gral. Flores desde Garibaldi hasta Domingo Aramburú.
- 28 de febrero 20.30hs. Zona 9 – Av. 8 de Octubre desde Camino Corrales hasta Smidel.
- 1 de marzo 20hs. Zona 6 – Av. 8 de Octubre desde Bvar. Batlle y Ordóñez hasta Pan de Azúcar.

EFECTO CINE

2009-01-14T20:14:00.005-02:00

Muestra itinerante de Cine Nacional por Punta del Este, Santa Teresa, La Pedrera, Atlántida, etc.

PROGRAMACIÓN

Viernes 16 Enero
Santa Teresa, Rocha
LA CÁSCARA
HIT

Sábado 17 Enero
La Pedrera, Rocha
ACNÉ
CACHILA

Domingo 18 Enero
Castillos, Rocha
POLVO NUESTRO QUE ESTÁS EN LOS CIELOS
CACHILA

Viernes 30 Enero
Atlántida, Canelones
EL BAÑO DEL PAPA
DF (Destino Final)

Sábado 31 Enero
Lagomar, Canelones
LA CÁSCARA
CACHILA

Domingo 01 Feb
San Ramón, Canelones
JOYA
HIT

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Las funciones previstas para este fin de semana fueron suspendidas por mal tiempo.

Nuevas fechas:

8 de Febrero Lagomar Canelones
CACHILA
LA CÁSCARA

12 de Febrero San Ramón Canelones
JOYA
HIT

13 de Febrero Atlántida Canelones
EL BAÑO DEL PAPA
DF

Morelia, en palabras

2009-01-07T18:21:00.005-02:00

Son unas 12 horitas desde Monterrey en bondi. Pavada de trayecto.

Recuerdo estar leyendo y que un señor entrado en edad se sentara al lado mío. Rápidamente se extendió en su asiento y parte del mío y empezó a roncar. Me conecté al mp3 pa escuchar a Dolina mientras la peli de turno, Gladiador, se dejaba ver en la única pantalla del vehículo con unas cuantas intermitencias, como si le costara sintonizar.
Era obvio que durante este viaje, como en tantos otros, tampoco iba a poder dormir. Ensayé algunas contorsiones y saludos al sol, levantando una pata a la altura de la ventana y poniendo la otra de ladito, en el poco espacio que mi vecino de asiento me había dejado, y mientras Dolina se ensañaba con un vendedor porque quería comprarle carteras de damas sadomasoquistas, se me dio por limpiar la condensación del vapor en el vidrio (es que por un rato la calefacción hizo estragos, pero alternaba muy bien con etapas de congelamiento absoluto).
Entonces fue que la vi. Finita, recostada, extraordinariamente roja. Una luna del color del jugo de jamaica que se hace en estas latitudes. No tiene nada que ver con el apocalipsis. En medio de la oscuridad más bien parecía una ventana abierta con luz tenue del otro lado.

Sin darme cuenta y contrario a todas mis expectativas, me dormí con esa imagen la retina. No fue mucho, quizás unas 2 horas. Pero fue suficiente como para generar ese dolor que sólo el dormir con la cabeza de lado, sin un buen soporte, puede causar.
Me despertó la voz de uno de los conductores del bondi anunciando la parada en Querétaro, con un acento hasta ese momento para mí desconocido. En este vasto país uno no deja de escuchar los distintos cantitos regionales al hablar, y éste no se parecía a ninguno de los que había escuchado en todos estos meses de vivir por aquí.
Desde ese despertar en Querétaro, me dediqué a leer, rever itinerario y repasar los lugares de tenía intenciones de visitar una vez en Morelia. Por suerte fue en esa parada que el señor carente de sentido del espacio propio y ajeno, sí, el mismo que estaba sentado a mi lado, terminaba su viaje.

Amanecí todavía en el bondi, cuando el conductor del nuevo acento anunciaba el arribo a Celaya.Al salir de este terminal, atravesé un camino de lagos extensísimos, que se perdían en el horizonte, a un lado y otro del camino. El sol matinal transformaba el agua en un espejo plateado y brillante que obligaba a entrecerrar los ojos. Entre esa luminosidad se podían distinguir aves zancudas haciendo equilibrio con una pata sobre algún tronquito vertical, pequeños patos dejando atrás una estela de ondas al nadar, y en alguna ocasión, se recortaba la silueta de unas canoas, con 4 o 5 personas extendiendo redes para mí eran invisibles, mientras el bote se deslizaba silenciosamente sobre la superficie acuosa.
Pronto se terminó ese paisaje de ensoñación y la urbe se dejó ver nuevamente, anuncio de que ya estaba en Morelia. Unos minutos más y pude bajar por fin del bondi, con un hambre de regimiento en las trincheras y mi carga a cuestas.

El hostal queda cerca del centro, a unas 10 cuadras de la catedral principal del Barrio Antiguo, así que en mi total ignorancia y desconocimiento de la ciudad me dispuse a parar un taxi en una de las calles laterales.Un taxita gordo se arrimó y me subí. Le indiqué la dirección y el gordo gesticuló con brazos abiertos pero sin mirarme ni una sola vez, al tiempo que espetó: “Al centro no voy, está todo cerrado ahí, no se puede entrar.”
Acto seguido me bajé del taxi con cierta desconcertación en la cara. Se ve que se me veía muy desvalida porque una señora que debía ser madre y abuela, con un balde que contenía lo que supongo eran unos manteles bordados, me dijo que no me preocupe, que me tome una “combi” que dice Centro que me dejaba en la catedral. El costo 6.50 pesos mexicanos.
A la combi le llevó unos 30 minutos llegar a la catedral. Me quedé pensando mientras mis ojos se posaban por primera vez en el campanario del monumental edificio, cuánto me hubiese salido el taxi si me hubiese querido llevar.

Preguntando se llegó a Roma, así que me dediqué a preguntar en dónde encontrar la calle de mi hostal. Parece que los lugareños que trabajan ahí no tienen mucha idea de dónde están parados. La tercer persona a la que pregunté fue la vencida. Resultó ser que estaba justamente caminando sobre la calle que buscaba, sólo bastaba con seguir la numeración. Luego de una interesante caminata, llegué al hostal Allende, sobre la calle homónima.
Había leído unas reseñas sobre este hostal que decían básicamente que estaba bien aunque no del todo limpio. Es una casa antigua con un patio central y dos pisos. Realmente he de disentir en el tema de la limpieza con aquellas personas que vinieron antes a evaluarlo. Me parece un lugar muy limpio, sencillísimo, ecléctico en su decoración, pero muy acogedor. El patio interior, en parte empedrado, en parte embaldozado, está muy bien cuidado. Lo único que lamenté es que ya no esté en funcionamiento la pajarera de la que había leído. Ahora era una jaula vacía, porque quienes allí trabajan no tenían tiempo para cuidarlos y los pájaros habían sido donados poco antes de mi llegada.
Es bueno que sepan algunas cositas de la habitación. Básicamente es un lugar chiquito donde cabe una cama de una plaza y media, y la única separación con el baño es un murito y un escalón. No hay puerta en el baño, pero a quién le importa, no hay nadie que pueda ver. Tuve que pedir algo para secar un charco que una gotera invisible había dejado en el piso del baño, pero finalmente decidimos que mientras no lo use, es mejor cerrar la llave del agua y abrirla cuando tuviese que usar la canilla o la ducha o ainda mais.
El hostal está pintado básicamente de azul y amarillo que contrastan armoniosamente con el verdor de las plantas y el follaje de los árboles del patio y algunos de los sillones de las galerías. En la noche, es un lugar muy silencioso y relajante, y uno puede elegir entre sentarse en una mesita del patio o en un cómodo sillón.
Me parece un lugar ideal para aquellos como yo, que tienen un presupuesto ajustado para estas escapadas, y que obviamente no se la van a pasar encerrados. De hecho, pedí una habitación sin televisión, no sólo porque es más barata, sino porque ¿pa qué?
A pesar de que se estaba desarrollando en Festival Internacional de Cine en la ciudad, todavía había cupos en este hostal, y los que ya estaban allí tenían edades comprendidas entre los 10 y los 70 pirulos. La cocina está a disposición mientras dejes limpio lo que usaste, así que calentar agua pal mate es tema resuelto; hay un mercado a dos cuadras para desayunar o almorzar. Todo está cerca y al alcance si no te molesta caminar un poquito para llegar al núcleo histórico de la colonia.

Luego de instalarme en mi mini habitación funcional con prevalencia de amarillos, me dirigí y hacerle honores a mi estómago compungido. Ante la perspectiva de todo lo que hay para conocer, opté por unos burritos “sin nada, absolutamente nada de picante” en un local de una esquinita, donde en la televisión estaban dando un maratón de telenovelas con Thalía como protagonista. Mientras comía, comentaba con el cocinero el final del capítulo de María la del barrio, y el capítulo 1ro de Marimar que le siguió.
Tuve que desembolsar la exótica cantidad de 3 pesos en curitas que tuve que comprar luego de haber recorrido el Museo del Clavijero, el Conservatorio de las Rosas, emplazado donde antes había un convento de monjas, el mercado de artesanías y dulces (oficialmente hecho para turistas; todo lo mismo, todo igual a cualquier cosa que ves en cualquier lugar turisticoso de México), obviamente, la catedral y los alrededores, y buscar infructuosamente el mercado de a de veras que me indicaron.
Compré el diario La Voz de Michoacán en una tiendita de revistas de una esquina (sí, como las de Montevideo). La razón por la cual elegí el diario en cuestión, es porque era el único diario local entre los muuuchos diarios disponibles. Conversando con el arquitecto que estaba en la oficina de orientación turística a la que fui más adelante para que me sugieran algunos otros lugares para visitar, me comentó que parece que quieren eliminar estos puestitos de revistas y diarios para dejar lugar a concesiones como Sanborns, para que estos negocios tengan lugar para poner mesitas afuera. Too pity.

Hablemos de comida.
Los mejores lugares para probar la comida de la región son los más alejados del centro. El pequeño mercadito donde desayuné ofrece lo típico de los mercados: quesadillas, menudo, caldos de res y pollo, caldo aguado, huevos como los quieras, albóndigas (que parecen ser el berretín de por aquí), café de olla, etc.
Sin embargo más adelante descubrí que hay que ir al mercado Independencia para probar el verdadero sazón: carnitas, cabeza de res, cuarepas (unos tamalitos en formas chiquitas, sólo de masa de maíz que se comen con crema y queso rallado y alguna salsa roja por ahí), dulces de cajeta, ates, mole moreliano, gazpachos (ensalada de fruta picada finito con jugo de naranja, crema, chile y queso rallado).

En la cena de mi primer noche en la ciudad me encontré con un amigo que participaba del Morelia Lab con un documental, digamos, distinto. Obviamente, no nos veíamos desde que dejé el paisito hace unos 20 meses más o menos (más más que menos) y la charla se basó en ponernos al día.

- Es un buen momento para vivir en Uruguay. A pesar de todo... - Me dijo.

- Lo sé... - Le contesté. Pensaba lo difícil que uno termina haciendo las cosas más sencillas. Pero él sabía lo que pensaba aún sin decirle una palabra. Pasamos fácilmente de un tema a otro, como si hubiésemos charlado la semana pasada. Finalmente nos pusimos de acuerdo para que haciera caso omiso de sus talleres matutinos y recorriéramos la ciudad al día siguiente, sino de qué le valía haber viajado tanto (bueno, sí, estaba el documental con el que concursaba, pero como él mismo aseguró más adelante en la semana: "Yo ya gané, ya vine hasta acá!")

Al día siguiente mi amigo pasó tempranito por el hostal, y luego de unos mates de rigor, salimos a desayunar. Mi idea era que desayunara un poco más al estilo mexicano, así que lo llevé al mercadito más cercano al hostal, cuyo segundo piso está dedicado a las comidas corridas (nombre genérico que se le dan a las comidas hechas en grandes cantidades, como las de una rotisería uruguaya con menú del día, sólo que un poco más variado).
Como no pude convencerlo (a mi amigo) de que comiera menudo (mondongo) o quesadillas, le pedí un café de olla, y unos huevos revueltos a la dama que nos atendía. La señora obviamente interpretó que los dos comeríamos huevos, así que en contra de sus deseos, terminó desayundando algo más proteico que el café, cosa que luego me agradeció, ya que pasaron muchas horas antes de que pudiésemos almorzar.

Recorrimos las calles del barrio antiguo un poco sin rumbo y otro poco buscando el mercado Independencia. Tuvimos que pedir indicaciones en una plaza de la cual salían varias calles.

- Aquí dobla y sigue derecho. No hay pierde. - Nos dijo una muchacha rozando la adolescencia.

Y tenía razón, no hay pierde en esta ciudad. De alguna manera uno termina llegando a donde sea que se proponga en este mosaico, porque hay carteles, indicaciones, y cuadrículas bien definidas.

El mercado Independencia no difiere mucho de un clásico y tradicional mercado mexicano. Los he conocido más exóticos, como en Oaxaca, más coloridos, como el mercado de flores del DF, pero en esencia se trata de la misma serie de corredores donde te venden ropa, electrónicos, accesorios, zapatos (en especial los guaraches hechos a mano), máscaras de luchadores, elementos de cocina de madera, cerámicas con trabajo de talavera, semillas, moles de todo tipo, juguetes de madera, chucherías, muchas frutas y verduras que son atípicamente hermosas y relucientes, carnes, gallinas, pescados, yuyos, y allá, al final, están los locales de comidas corridas, por donde uno no puede pasar sin que lo llamen a probar las delicias del día.

Tal cual me sucedió a mí cuando entré por primera vez en uno de estos mercados, mi amigo quedó fascinó por el techo de piñatas de todas clases colgadas por encima de nuestras cabezas en los puestos de frutas, o de ropa, o de lo que sea. Esta es una de las tarjetas de presentación inimitables que tiene México.

Uno de los pasillos del mercado reunía a todos los vendedores de mole, que en su estado puro se asemeja a una masa oscura, entre roja y marrón, dependiendo de las proporciones de chocolate y las de chile y pipián que les pongan. Unos son llamados moles rojos, otros poblanos; los hay verdes, los hay almendrados. La base en la elaboración es básicamente la misma, pero cada región de este país fabrica su propia variedad agregando algún ingrediente local.

Esta masa de mole se disuelve en caldo de pollo por lo general, transformándolo en una salsa con la que se acompañan las carnes, principalmente pollo o chochán, como pueden apreciar en esta receta. El resultado es una mezcla de sabores dulces, picantes, fuertes y salados.

Pero bien, cuando uno está eligiendo mole de las grandes palanganas que obran de ollas donde los vendedores muestran su producto, te dan a probar con unas cucharitas descartables, el sabor puro y sin disolución, para que uno decida cuál se lleva. El mole rojo suele contener, además de los chiles de rigor, algunos chiles más que lo transforman en una bomba de picor.

Conocedora de esta característica, decidí jugarle una chanza a mi amigo. Preparando mi lengua y mi mente a lo que se venía, acepté una cucharita de pasta de mole rojo para probar, con lo cual mi amigo decidió también arriesgarse.

No transcribiré aquí la sucesión de puteadas que siguieron por parte de mi amigo.

- Es algo que te tiene que suceder si venís a México. En algún momento te tenés que enchilar. - Le respondí entre risas.

- Pero se supone que te tengo a vos justamente para evitar que me pasen estas cosas! - Me gritó.

- Es cierto, pero algunas cosas en la vida es mejor que las vivas sin asesoramiento. -

Recompensé mi broma de mal gusto invitándolo a comer en el fondo del mercado unas cuarepas bien deliciosas, para que se le fuera el gusto a mole puro recién descubierto por el paladar.

En los días que siguieron recorrí gran parte del centro de la ciudad, ya sea sola o acompañada de mi amigo uruguayo así como de mis recientemente conocidos productores de otras partes de Sudamérica que también participaban del Morelia Lab, con sus respectivos cortos.

De hecho, conocí a estas personas en mi segunda noche en la ciudad, gracias a haberme colado en uno de los vernissages que costean las distintas productoras y/o distribuidoras de películas participantes del Festival Internacional de Cine de Morelia. Bebida gratis, música de fondo y extraños shows como el de la odalisca acompañada de unos tipos en zancos que usaban máscaras de la tragedia griega y hacían que, o pretendían que en algún momento tocaban un ritmo definido en unos tambores. No miento, todo eso estaba junto en escena...

Así fue que conocí los representantes de proyectos de cortos provenientes del DF, Monterrey, Colombia, Ecuador, Panamá, Perú, Venezuela, Bolivia, Brasil, Argentina, etre otros. Todos participaban del Morelia Lab, que es básicamente un taller y concurso a la vez. Este año, este taller se dedicaba a enseñar como armar un pitch para vender un proyecto fílmico, y los participantes, que venían cada uno con su proyecto para un corto documental de alguna índole, debían aplicar las enseñanzas a su proyecto y básicamente venderlo, frente a un jurado. El ganador al cabo de esa semana, se hacía acreedor de unos 5000 dólares; el segundo premio, una cámara de filmación profesional, y el tercero.... bueno, la verdad no me acuerdo qué pasaba con el tercer puesto.

Entre las propuestas para cortos de los distintos participantes, algunas llamaron mucho mi atención y espero poderlas ver realizadas en algún momento. Realmente el premio de este concurso casi no merma la exigencia presupestaria de este tipo de propuestas, pero al menos es un reconocimiento al proyecto que ayuda a muchos de una manera u otra.

El taller se llevaba a cabo en uno de los teatritos del Conservatorio de las Rosas, que supo ser en el pasado un convento. Se trata de una edificación de dos niveles, con un patio central, alrededor del cual unos corredores con columelas y arcos atrapan el sonido que se escapa de los salones de ensayo y se mezclan. En el patio fue emplazada una estatua de bronce con la figura de un director de orquesta (del cual no supe el nombre), en actitud de estar dirigiendo. Parece que esta presencia ayudara a que los sonidos y el revolotear de los insectos, especialmente las mariposas, se sincronizaran en un hermoso ballet.

La proliferación de músicos en la ciudad es tan grande que tuvieron que expandir el conservatorio con edificios anexos en frente al ex convento, y otros un poco más alejados de este epicentro. No es extraño entonces estar caminando por alguna de las calles céntricas, y escuchar una sinfonía escabullirse por la ventana abierta de una casa.

Al costado del conservatorio se encuentra el Templo de las Rosas, la capilla anteriormente adosada al convento.

Muchos de los lugares a visitar en esta ciudad fueron o siguen siendo conventos y seminarios, y otros, las casas de habitantes ilustres que han sido transformadas en museos. Existe un gran riesgo de quedar saturado, empalagado de lo sacro, si uno decide visitar todos los lugares sugeridos para el turista. Creo que es mucho mejor apuesta elegir uno o dos, y luego, dejarse guiar por los pies, y el azar, para encontrar la esencia del lugar.

Uno de mis paseos solitarios (que terminaron siendo solitarios porque no dejaron salir a los chicos de laboratorio de pitchs), fue la caminata a lo largo del acueducto. Recorrer tranquilamente todo el largo de esta construcción lleva unos 45 minutos, entre fotos y paradas, y ojeadas dobles a algunas casas. Uno puede además deternerse en alguna de las plazas del camino y admirar el pasar del tiempo, y lo inmutable de las capillas (porque en Morelia no hay plaza sin capilla). Existe además un gran parque llamado Bosque Cuauhtémoc, en donde descubrí unas cuántas ardillitas (y al hombre-ardilla que las alimentaba), como pudieron ver en las fotos. Supuestamente, y según un mapa de Morelia, sobre un lado de este parque deberían encontrarse el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce y el Museo de Historia Natural Dr. Manuel Martínez Solórzano. Sin embargo, nomás le vi la fachada en arreglos del primer museo, y el segundo fue transformado en una dependencia del DIF para asesoramiento a la mujer... Me quedé con las ganas, sin duda.

En el punto donde comienza el acueducto se encuentra la plaza Villalongin con la Fuente de Las Tarascas, que te publicitan como una de las mayores atracciones, y que no encontré fuese tan maravillosa. Sin embargo, ahí al ladito nomás, recorriendo un poquito, se encuentra el Callejón del Romance, una callecita peatonal angosta, con construcciones coloniales, con gran predominancia de la roca como material de construcción, y unas placas de talavera (algo así como azulejo) con frases o poemas, enmarcada por Santa Ritas, que en estas latitudes son llamadas buganvilias, deformación de Bougainville, que fue el conde que las introdujo en Europa.
Me debo una visita nocturna a este callejón, ya que tiene muchos bolichitos interesantes que obviamente estaban cerrados cuando pasé por ahí al mediodía, pero que prometían ser experiencias interesantes para tener.

Ese día me llovió, y también llovió cada noche, a partir de las 6 de la tarde, o un poquito más tarde. Lamenté no haber previsto este pequeño inconveniente, para evitar el tener mis pies continuamente mojados, y escaso abrigo. Me gané mi gripe triunfalmente, ya de regreso en Monterrey, pero no hay mal que por bien no venga.

Entre mis reiteradas invasiones a los cocktails del Festival de Cine, la lluvia, y el tequila, me convencí que la ciudad tiene todo, todo lo que una ciudad debe tener de interesante para que uno pueda desarrollar los múltiples intereses que tiene en la vida. Le falta nada más tener una costa, una rambla, pero el resto está ahí. Está la arquitectura, está la historia, está la actividad cultural, el folklore, están las comidas y bebidas tradicionales, están los mercados, está la música, está el dinero para desarrollar proyectos, y más importante aún, está el interés del gobierno local en desarrollar proyectos culturales. Están también las manifestaciones, como pude apreciar en la calle principal de la catedral, cuando los taxistas se reunieron a protestar por los taxis piratas.
Contrario a lo que pueden pensar, no protestaban porque estos taxis circularan, sino porque los estaban levantando si no tenían persmisos. La manifestación se organizó para defender la fuente de trabajo de estos taxistas, en espera de que puedan regularizar su situación.

Para quienes son un poco despistados, les aconsejo como primer paso antes de aventurarse por el núcleo céntrico de Morelia, el conseguir un mapa. Las calles allí cambian de nombre cada dos cuadras, aunque no haya ningún accidente geográfico que la interrumpa. De repente cruzás la calle mientras vas caminando por Allende, y resulta que ya no caminás por Allende, sino que por Valladolid.

Hay que volver a Morelia. Adivino después de mi corta estancia, que fue de una semanita nomás, que hay mucho más ahí donde el mapa turístico no llega, que vale la pena conocer.
Además, si uno no está acostumbrado a los lujos, puede conseguirse gastar poco y nada en la ciudad, sin pasar hambre y sin dormir en la calle.

Ahora espero que le den una segunda ojeada a las fotos de mi publicación anterior, que acabo de enmarcar en este relato, para que le encuntren mas sentido.

Que les aproveche.

Morelia, mejor que mil palabras

2008-12-16T02:15:00.023-02:00

Callejón del Romance

Callejón del Romance

Uno de los tantos versos en el Callejón del Romance, siempre al lado de una Ranta Rita

Boliche del Callejón y fuente

Una foto quemadita del Callejón, pero me gustó igual

Santos en la capilla

Mi cuartucho del Hostal. Chiquito y con lo necesario

El hombre ardilla y sus secuaces descubrieron que los miraba.

Capilla

Pasatiempo mientras no hay clientes. Lo que ven es una pila de chicharrón de cerdo.

Acueducto
Uno de mis varios ensayos de la torre y la fuente de una capilla.

No hay clientes pa trabajar.

Una fuente al comienzo del acueducto.

Manifestación de taxistas en la calle principal del Centro Histórico.

Frutas y verduras del mercadito.

Chiles, dulces, semillas y mieles en el mercadito.

Vista cuasi aérea del mercadito.

Capillita e instrumentos del barrendero.

Conservatorio de las Rosas, antes convento, hoy lleno de música.

La Catedral en toda su grandeza.

Locatarios de una de las capillas.

Las fotitos están un poco quemadas, pero fueron sacadas con rollo, a la vieja usanza. Acabo de cambiar de siglo y conseguir una cámara digital con la cual todavía estoy en período de acostumbramiento, así que ya verán algunas pruebitas luego.

Con respecto al relato de Morelia, se ha hecho tan largo que preferí publicar primero las fotos. Ya veremos qupe pasa con las mil palabras...

Pórtense mal.

Taller del TUMP: Música de Colombia

2008-11-29T17:03:00.002-02:00

Me parece una propuesta muy interesante. De hecho, si estuviese en el paisito, iría sin duda. Corran la voz.

Este martes 2 de diciembre a las 18hs en el TUMP, Ejido 1539.

Taller de 3 horas.
2 ritmos de la región Caribe, 1 ritmo de la región Pacífica
Talleristas: Freddy Henríquez y Ana Bertora.
Costo: 220 pé.

Contenido:
Aproximación histórica, geográfica y social del contexto donde se desenvuelven las músicas a tratar. Explicación de los formatos instrumentales más tradicionales de cada región. Interpretación y referencias del origen, función social, influencias y variantes de los ritmos estudiados. Conferencia explicativa con material de apoyo musical, mapas e imágenes regionales.

TUMP. Tel 901 1473. tump@adinet.com.uy

*Ana Laura Bertora (Argentina)

Realizó estudios musicales como instrumentista en la carrera de piano en la academia La Colmena de la ciudad de Córdoba, Argentina. Tomó talleres de percusión latinoamericana y africana. Desde el año 2006 emprendió un viaje de investigación de las músicas negras del norte de Argentina, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia, participando en encuentros y festivales folclóricos en esos países.

*Freddy Henríquez (Colombia)

Músico de la Academia Superior de Artes de Bogotá, dentro de la línea de arreglos y composición. Ha participado como intérprete y tallerista en varios festivales internacionales de jazz y raíces africanas, tales como el Wemillere en Guanabacoa, Cuba, el FITA en Maracay, Venezuela, y en Colombia en BarranquiJazz, en el Festival de Percusión y en el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre, entre otros; además fue jurado del Festival Nacional de la Tambora. Ha sido docente de las universidades El Bosque y Distrital Francisco José de Caldas, en Bogotá; director, arreglista, intérprete, fundador y creador de trabajos como Alé Kumá, La Moderna, Tambores que cantan y Carambantúa. Realizó varias publicaciones discográficas, entre ellas el disco Cantaoras con el grupo Alé Kumá, premiado en Colombia con disco de oro. Recientemente publicó el libro "Canto y juego a ritmo de tambora", acompañado del audio grabado junto a la cantadora Martina Camargo.

Algunos enlaces:

http://www.aostaclassica.it/index.php?option=com_content&task=view&id=28&Itemid=50&lang=en

http://viewmorepics.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewPicture&friendID=342216706&albumId=620740

http://www.tamtando.com/stages/suonare_colombia_2008.html

http://www.revistaquilombo.com.ar/revistas/35/q35.htm

Huele a choripán y checha en vaso de plástico

2008-11-18T02:16:00.007-02:00

Concurso Reina de Carnaval y Llamadas, Reina de Escuelas de Samba
Las aspirantes a Reina del Carnaval, Reina de Llamadas y Reina de Escuelas de Samba deberán inscribirse en los Centros Comunales Zonales del 3 al 21 de noviembre.
Las participantes deberán tener entre 15 y 21 años de edad cumplidos al 31 de enero de 2009. Se deberá presentar en el momento de la inscripción, cédula de identidad y fotocopia, una foto tipo carne actual, constancia de domicilio y certificado de aptitud médica (expedido por Salud Pública, policlínicas o mutualistas).
Las participantes menores de 18 años deberán presentarse acompañadas de padre, madre o tutor, los que tendrán que prestar autorización correspondiente, dejando constancia que conocen y aceptan los términos del reglamento. A su vez, deberán completar un formulario expedido por el INAU, el cual se adjuntará a la ficha de inscripción.
No podrán participar de este concurso, aquellas chicas que hubieran obtenido el titulo oficial de Reinas del Carnaval y Llamadas en años anteriores.

Prueba de admisión para el Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas
Del 7 al 13 de noviembre, en el club Defensor Sporting del Parque Rodó (21 de Setiembre 2362).

Aquí van los conjuntos que clasificaron para el Carnaval 2009 gracias a la Prueba de Admisión:

MURGAS:
Asaltantes con Patente - Demimurga - Don Timoteo - Ecos de Camion - La Clave - La Cofradia - La delestribo - La Lunatica - La Milonga Nacional - La Trasnochada

REVISTAS:
Feelings - Madame Gotica - Nuevo Milenio

SOCIEDAD DE NEGROS Y LUBOLOS:
Kimbara - Mi Morena

HUMORISTAS:
Los Calmantes - Los Choby`s

PARODISTAS:
Caballeros - Galileos

Desfile del Carnaval de las Promesas
19 de diciembre, 21.00 h. por la Av. 18 de Julio, desde Plaza Independencia hasta Plaza Cagancha.

Concurso Oficial del Carnaval de las Promesas
Del 26 de diciembre al 14 de enero de 2009.
Teatro de verano “Ramón Collazo”, hora 21.

Desfile Inaugural del Carnaval 2009
29 de enero, 21.00 h. por la Av. 18 de Julio desde Plaza Independencia hasta la explanada municipal.

Desfile de Llamadas 2009
5 y 6 de febrero, hora 21
Barrio Sur y Palermo, por Isla de Flores desde Carlos Gardel hasta Minas.

Desfile de Escuelas de Samba 2009
12 de febrero, 20.30 h, por Av. 8 de Octubre.

El listado de conjuntos habilitados es el siguiente:

Parodistas
CRAZY'S
JACQUET'S
MOMOSAPIENS
NAZARENOS
ZÍNGAROS

Humoristas
HUMORISTAS DEL BETÚN
LOS CARLITOS
LOS JOKER'S
SOCIEDAD ANÓNIMA

Revistas
CARAMBOLA
LA COMPAÑÍA
VÉRTIGO

Comparsas
C 1080
SARABANDA
SERENATA AFRICANA
TRONAR DE TAMBORES
YAMBO KENIA

Murgas
A CONTRAMANO
AGARRATE CATALINA
ARACA LA CANA
COLOMBINA CHE
CURTIDORES DE HONGOS
EL GRAN TULEQUE
JAPILONG
LA GRAN MUÑECA
LA GRAN SIETE
LA MARGARITA
LA MOJIGATA
LOS DIABLOS VERDES
MOMOLANDIA
QUESO MAGRO
TODAVÍA NO SE SABE

Soy parte de las estadísticas - El por qué de la ausencia

2008-11-18T01:27:00.002-02:00

En este tiempo en el cual no he escrito, he agregado algunos puntos en mi lista creciente de condiciones humanas que me hacen formar parte de algunas estadísticas que a los sociólogos les encanta investigar... Ya soy un número más, un punto en el gráfico, una milésima en el porcentaje, y hasta tengo colorcitos lindos en los esquemas en las siguientes características:

- Ya tuve fiebre tifoidea. Esto será parte de un relato un poco más extenso que publicaré en algún momento en esta casa.

- Ya mi casa ha sido robada. Se me llevaron el laptop, con bastante material adentro, entre otras menudencias elecrónicas, los caracús del congelador que iban a hacer un buen puchero, y una gran barra de queso gouda que nunca debe faltar en la heladera. Obviamente no es tan mala la pérdida material, y no fue tanta porque los agarramos in fraganti, y huyeron como ratas, pero bueno, ahora hay que empezar a organizarse electrónicamente de nuevo.

- Ya me resfrié con el cambio de clima. La verdad es que fue casi queriendo porque me consta que en el viaje a Morelia que hice durante el festival de cine, no podía quedarme en el hostal aunque lloviera y no aunque me olvidé de llevar implementos que protegieran del agua.

- A raíz de este robo, ya estuve en contacto con la infraestructura policial de Monterrey. Qué decir... se demoraron 30 minutos en mandar la patrulla... Y de ahí cualquier cosa que se imaginen no es nada.

- Ya formo parte de la era de la fotografía digital. Finalmente, después de mucho insistir con la Zenith (que obviamente no será abandonada, porque sigue siendo mi berretín fotográfico) tengo una camarita que pesa como 4 veces menos, es digital y se puede meter en todos lados. Todavía estoy tratando de entenderla, porque no tiene enfoque manual y esas cosas a las que estaba acostumbrada, y no es profesional pero leí muy buenas reseñas de ella, así que ya veremos. Al menos será más fácil mostrar las fotos sin tener que pasar por el paso previo de tener que escanearlas y etcéteras.

Hay más, pero por ahora nomás quería excusar mi silencio. Sigo aquí, aunque calladita que me veo más bonita.

Próximamente las crónicas de mi viaje a Morelia y de la fiebre tifoidea (la segunda para aquellos que por no vivir en estos países exóticos no sabrían de otra manera cómo se sufre y como se sobrevive al seguro médico mexicano).

Pórtense mal.

Liliputienses XIV - Música en bicicleta

2008-10-01T19:55:00.003-03:00

- Me da miedo. -
- ¿Qué dijiste Mandy? -
Ella se me prende al brazo y repite.
- Que me da miedo ese carrito... -
Por la calle circulaba un triciclo empujado por el continuo pedalear de una señor de unos 40 pirulos, curtido por el sol. En la parte frontal, una especie de contenedor blanco pintado con letras negras que decían "Nieves del paraíso". De la parte trasera del triciclo salía un armazón que sostenía un toldito, y encima de éste un altavoz con musiquita como de organillo que se repite a sí misma cada 4 segundos.
- ¿El carrito de las nieves? Es muy común en este país. ¿Querés una nieve? Es como si sacaras la escarcha del congelador de la heladera de tu casa, lo pusieras en un vaso y le pusieras algún jugo del sabor que más te guste. -
- Es que me da miedo la música. ¿Me va a querer rastar? -
- ¿El de las nieves? Naah, no creo, pero ahora que la escucho, esa musiquita es tétrica en serio. Igual si pensaba en raptarte, no creo que pueda porque aquí estoy yo. -
Mandy pareció conformarse pero seguía apretando mi brazo.
- Bueno... - Dijo dubitativa. - Entonces sí quiero probar uno. ¿De qué gustos hay? -
Nos acercamos al carrito y preguntamos por las distintas opciones. Finalmente Mandy eligió una nieve de tamarindo porque el señor del triciclo le convenció con su sonrisa faltante de la mayoría de sus dientes que él era un especialista en las nieves de tamarindo.
Le pagamos y seguimos caminando. Por suerte Mandy finalmente soltó mi brazo para concentrarse en su nieve.
- Dhar... Sí es como el hielo del congelador de la heladera de la abuela. -
- Efectivamente, sólo que este se hace especialmente para las nieves mientras que el de la heladera no creo que esté muy limpio. Cuando era chica quería hacerme nieves con Coca-Cola pero me aseguraba de hacerlas cuando mi padre estuviese durmiendo una siesta, porque si se enteraba se armaba todo un lío en la casa. -
- Y acá te las venden. -
- Eso mismo pensé yo cuando llegué. -
Nos sentamos en el banquito de uno de los diminutos parques de la zona.
- Pero sabés Mandy, algunos triciclos o bicicletas de este país son iguales a los de Montevideo. -
- ¿Ah, si? ¿Cuáles? -
- Bueno, los afiladores por ejemplo. Hay uno que pasa por esta zona que usa el mismo instrumento que en Uruguay para mostrar que está llegando. En Chile también hacen lo mismo. -
- Ah, ese que se sopla, que es chiquito, con varios tubitos de aire... -
- Sip, le dicen silbato o chiflo o flauta de Pan, depende del lugar. Parece que todos tienen uno para anunciarse, al menos los afiladores que veo en las bicicletas. -
- Pero esos no me dan miedo, una vez uno me dejó mirar cómo afilaba la tijera grande de mamá, y la de coser de la abuela. Empieza a pedalear pero la bici se queda quieta y se mueve una rueda en donde puso la tijera y entonces salen unas chispas chiquitas. La abuela dice que no sabe qué va a hacer el día que el afilador no venga, porque el que pasa por mi barrio es siempre el mismo y está viejito como mi abuela. -
La ingestión de la nieve interrumpió nuestra conversación por unos instantes. Cuando ya no quedaba nada Mandy me miró sonriente.
- Al final no había que tenerle miedo. Es porque no sabía qué era que tenía miedo, pero ahora que ya sé, ya está. -

Por dentro pensé que lo mismo, igualito, pasa con todos los miedos.

Ya está!

Trivia de la clásica nostalgia - Primera parte

2008-09-23T02:45:00.008-03:00

Uruguay es un país de nostalgias. No, no sólo por el tango, sino por unas cuántas cosas más. Quien vive al país, o lo vive estando fuera de él, sabe que es un estado mental, que está arraigado, metido en los sesos, amalgamado con el diario vivir.
No he encontrado en ninguno de mis compatriotas dentro y fuera del paisito, excepción alguna a esta regla. Y sabemos que es mentira, en el fondo, muy adentro, cuando nadie nos ve, podríamos hasta admitir que es atrozmente falso eso de que todo tiempo pasado fue mejor. Muchos tienen en su haber unas cuántas heridas, personales y sociales, que no tienen más remedio que ver reflejadas en el espejo cada mañana, más o menos en el mismo momento que tratan de decidir si el uso del hilo dental puede ser o no positivamente redituable en el espacio-tiempo de una muela.
Ahí uno se desmiente a sí mismo el mito de la nostalgia cristalina, del pasado grandioso, de todos los Maracanás de antaño.

Ver atrás, verse a uno o al mundo en reversa, no tiene por qué estar contaminado de esa patraña gloriosa. Al final, los más cínicos de mis amigos recurren a la nostalgia para burlarse (al fin de cuentas de sí mismos), los más intelectualoides suelen filosofar al respecto con cierta hipocresía, y otros sólo caen en cuenta de que cada rutina se transforma en otra, y que todas están unidas por el mismo hilo conductor.

Mis momentos de nostalgia en la lejanía se reducen a percepciones sensitivas más que nada. Los olores, las imágenes, los sabores, los acentos, las melodías, el estremecimiento en la piel, el equilibrio. Estoy segura que muchos estarán ahora pensando en sus propias nostalgias.

Nunca falta un uruguayo diciendo: "Uy! El Vascolet con pan con manteca que comía cuando volvía de la escuela!", o por ejemplo: "Che, me comería un pancho de La Pasiva con mostazita!". "¿Te acordás de ese tema de Canciones para no dormir la siesta?" "Lo que daría por el olor a jazmines que empieza a sentirse en Uruguay cuando empieza el verano". "No! Pará! Para olores no hay mejor que el de las tortas fritas que sale de las ventanas de las casas en los días de lluvia." "Me quedo con las bombitas de agua en el verano, cerquita de Navidad, cuando éramos pibes y podíamos jugar en la calle", seguido de un "En ese tiempo la selección sí que jugaba". O uno de los más famosos: "Gardel cada día canta mejor." (Podría extenderme en esta última aseveración ya que en sucesivas escuchas he reflexionado sobre la raíz del canto que evoluciona con el pasar de los años de un cantante que ya no está, pero en esta entrega no es ese mi cometido.)

La verdad de la milanesa (hummm milanesa en dos panes...) es que sólo nos trae nostalgia aquello que todavía perdura de alguna manera en el presente. El cuerpo y la mente tienen memoria, y la memoria del regocijo es la que más les importa, porque aunque uno sea de lo más masoquista, el instinto nos lleva siempre buscar ese estado de regocijo que recuerda y que se manifiesta en forma de nostalgia.
He llegado a la humilde (y reconozco que no del todo cierta) conclusión, de que aquellas cosas, eventos o sensaciones que nos causan nostalgia en el presente, son aquellas que, unidos por el hilo conductor del que hablaba anteriormente, nos impulsan a mantener ciertos hábitos, rutinas o gustos en el presente, o simplemente ayudan a mantener la esperanza (que aunque parezca una palabra medio estúpida en estos tiempos de caos, para algunos sigue siendo una poderosa fuerza).

Apoyada en esta idea, descubrí que cada vez que veo un traje de hombre, de esos con rallas negras y blancas, no pienso en lo fuera de moda que está hoy en día, sino en mi abuelo que solía usarlo, lo cual por extensión hace que me caigan muy bien los veteranos que todavía los usan y me impulsa a establecer charlas con ellos.
También entontré que en mis relaciones, los recuerdos y nostalgias que me atacan y que atañen a mis amigos y algomases no es el recuerdo de ser amigos como un estado, sino de la forma en que la amistad (o los algomases) se fueron frojando.
Si no hubiese estudiado lo que estudié, y comido tantas galletas de arroz con mate, no tendría la amistad que ahora mantengo con Laurita. Y si no hubiese querido ayudar a sanar y dar hogar a los perros callejeros de Malvín Norte no tendría a Nico entre mis más entrañables amigos. Eso sin contar el maravilloso episodio de cómo me estudié todo para ese exámen de Matemáticas en la facu, y lo perdí por un pelín gracias a que me corrigió ese profesor que yo no conocía, pero que en el momento de la revisión pude conocer, y no nos pusimos de acuerdo entonces, pero obviamente la siguiente salvé el examen sin estudiar nada y al final me crucé con ese profesor durante semanas en todo concierto al que asistía (uno en particular donde me agarró llorando emocionada por la música) y luego en el Hot Club, y para hacerla corta, ahora es un amigazo! y cada vez que pienso en la facu me acuerdo que fue una feliz coincidencia que él me hiciera perder un examen (y cuando lo recordamos juntos nos seguimos peleando por eso).

Pero seguramente cada cual tendrá su manera de ver las cosas, de asimilar la nostalgia, y sacará sus propias conclusiones al respecto.

Más recientemente, estoy recordando algunas piezas de música clásica. Me la pasé tarareando óperas, pedazos de sonfonías y ainda mais. Haciendo gala de mi ejercicio conector de ideas, llegué a mi infancia mirando la tele los domingos, cuando pasaban el programa Cine Baby. Entre los Osos Gummies y alguno de esos otros dibujitos, pasaban piezas de animación de la Warner o de Disney, con sólo música de fondo.
En una de esas piezas se estancó mi memoria. A ver si ustedes me ayudan...

Había una animación que podría decir que es de la Warner (pero podría estar completamente errada al respecto) en donde un zapatero remendón tenía que terminar muchos trabajos pendientes. Una noche se acostó y aparecieron un montón de duendes a ayudarlo con la tarea, los cuales cosían zapatos, pintaban y lustraban botas al son de un vals.
Y ahí está la parte donde necesito que nuestros poderes nostálgicos se unan y que juntos llamen al Mega Nostalgión para que me digan: ¿Cuál era ese vals? ¿Era un vals? ¿Eran varias piezas musicales de las cuales alguna era un vals? ¿Cuál era la música de ese episodio animado? ¿Eh?

Les dejo tarea pa rato.

Pórtense mal.

Imperdible

2008-09-04T00:21:00.003-03:00

Mañana voy a ir a la galería El Color de los Sueños a ver la inauguración de la exposición de fotografías de Pablo Perez a las 20:30hs:

"Lo bailado, nadie te lo quita"

Y usté?

El Color de los Sueños queda en Diego de Montemayor 649 Sur, Barrio Antiguo, Monterrey, Nuevo León, México.

InVIERnáculo - Pasa de todo en Montevideo!

2008-08-06T18:13:00.006-03:00

Hola querubines!

Mientras yo descubro que en algunos lugares de México la corrupción ha llegado a contaminar al músico, el tiempo sigue pasando y la ingenuidad lamentablemente va desvaneciéndose en una nube de recuerdos.

Sin embargo, por suerte, hay cosas buenas que permanecen. Y lo bueno de las sombras es que no existirían sin una luz del otro lado. Así que mejor le voy a dar la cara al sol a ver si me asoleo un poco, ahora que gracias a lo seco de este ambiente tengo que volver de tanto en tanto a ser cuatro ojos (como hace 10 años no sucedía).
Parece que desde el punto de vista artístico y musical, el sol está brillando con fuerza en Montevideo. El dinero va y viene, pero miren la lista de la derecha! Qué lío tratar de elegir a dónde ir cada día!

Algunos ejemplos aquí abajo, sin orden cronológico ni de preferencia...

Llamale H
Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género del Uruguay. Del 5 al 11 de setiembre en el complejo de cines Hoyts, el Centro Cultural Florencio Sánchez y en las ciudades de Rivera, Salto y Melo.

Algo del contenido:

100 años de cine queer: Manuela Kay (Alemania) presentará este material de su autoría en el Instituto Goethe de Montevideo. Manuela Kay, formará parte del jurado de la muestra competitiva de Llamale H 2008. Lunes 8 de setiembre, 20hs.
Educación y Diversidad Sexual: Debate. Autoridades y especialistas en la temática. Sala Varela de la Biblioteca Nacional. Martes 9 de setiembre, 18:30 hs.
Cine y diversidad. Diálogo intercultural. Foro-debate que promueve el intercambio sobre la diversidad sexual y de género en el cine. Panelistas: Raúl R. González (España), Suzy Capó (Brasil), Manuela Kay (Alemania) y Anne Fryszman (Fra) en el Centro Cultural de España de Montevideo. Jueves 11 de setiembre, 19:30 hs.
CONCURSOS DE FOTOGRAFÍA y GUIÓN PARA CORTOMETRAJES. Con el objetivo de estimular la producción artística en estas dos modalidades, dentro de la temática de este Festival. Los fallos de los jurados se harán públicos durante el festival, al mismo tiempo que serán exhibidos los trabajos seleccionados.
Lo nuevo de LLAMALE H: Este año habrá una Sección Uruguay en Cortos Diversos, que reunirá producciones nacionales recientes.
Por mayor información, aquí está la página: www.llamaleh.org

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Liga Profesional de Imporvisación del Uruguay presenta:

Match de Improvisación

8 y 9 de agosto a las 2130hs en el teatro La Candela (Ellauri 308).

"En un Match de Impovisación dos equipos de actores con atuendo deportivo se enfrentan dentro de una cancha: el escenario.
Un árbitro (secundado por dos asistentes) sortea los sucesivos temas sobre los que los jugadores deberán crear, controla el buen desarrollo del juego y, si fuera necesario, sanciona las faltas que se cometen.
Los actores improvisan las situaciones solicitadas y al final de cada enfrentamiento el público vota y adjudica un punto a uno de los equipos. Los hinchas-espectadores son quienes eligen al ganador de cada juego y del partido."

www.produccionesalterego.com

enrico@produccionesalterego.com

Una buena propuesta para que el espectador sea parte de la noche, y de la obra. Me encanta.
Vi algo parecido a esta propuesta en Suecia, y creo que hay un programa televisivo del cable que maneja esto del juego de la imporvisación. Nada más peligroso que ser espontáneo, y nada más difícil que hacer humor espontáneo.

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2do Llamado a presentación de Proyectos del FONAM

La COMISIÓN ADMINISTRADORA DEL FONDO NACIONAL DE MÚSICA, llama a presentación de proyectos a ser financiados total o parcialmente, durante el primer semestre del año 2009.
Los proyectos deberán ser presentados por duplicado, hasta el día 30 de Setiembre, en la oficina del Fondo Nacional de Música (Sala Vaz Ferreira - 18 de julio 1790), de lunes a viernes en el horario de 12:00 a 18:00 hs.

Si buscan alguna otra alternativa, miren la agenda del costadito.

Pórtense mal.

A los amables firmantes

2008-07-23T20:49:00.002-03:00

Cuanti más expresiones artísticas pueda desarrollar una ciudad, más crecimiento en calidad humana se obtiene. El desarrollo de la sensibilidad artística, que no tiene nada que ver con la inteligencia, es un arma educativa en algunos lugares mucho más efectiva que las escuelas. ¿Por qué? Porque si bien no enseñan a leer y escribir, sí le muestran a uno que las diversos puntos de vista, diferentes opiniones y formas de contar las cosas, y muestran cómo es posible recibir con igual atención cualquier tipo de opinión ajena aunque esté en desacuerdo con uno. Desarrolla un espíritu de evaluación y crítica, y, en forma extendida, genera sed de cultura, de emociones que sólo pueden hacerse presentes frente a un hecho artístico.
Los teatros han sido fuente de conocimiento desde sus comienzos. No se trata a veces de mero entretenimiento fatuo, sino, como dije al principio, de un arma, y a la vez una caricia al pensamiento.

CAMPAÑA POR LA RECUPERACION DEL TEATRO ESCAYOLA

TEATRO ESCAYOLA
1891-2008
Tacuarembó, Uruguay

La Comisión para la Recuperación del Teatro Escayola, creada en la ciudad de Tacuarembó, está integrada por vecinos interesados en la cultura en todas sus manifestaciones.

Sintetizando un aspiración de la comunidad, esta comisión empezó a funcionar el 14 de marzo del 2008.

Ha mantenido conversaciones con autoridades departamentales y acionales, recibiendo, además, apoyo de personalidades de la cultura.

La recuperación del Teatro Escayola, supone la adquisición del inmueble, que es propiedad privada; su restauración y su puesta en funcionamiento.

Si un teatro puede ser considerado el "espacio físico de la cultura", con más razón este, que compendia valores históricos, edilicios y culturales, cuna de leyendas urbanos de nuestra ciudad.

Pocas iniciativas como esta cuenta con el apoyo de la población, que siente el teatro Escayola como propio.

Por este motivo solicitamos la manifestación de su apoyo agregando su nombre a nuestra carta de Firmas, enviándonos un mail a este mismo sitio.

Desde ya muchas gracias.

Comisión para la Recuperación del Teatro Escayola
Tacuarembó, Uruguay

Envía un e-mail con tu nombre y lugar de residencia a:
teatroescayola@gmail.com ó visita el sitio web: www.escayolateatro.blogspot.com

Dicen que las ideas valen

2008-07-03T18:42:00.002-03:00

Tus Ideas Valen (TIV) certamen de ideas y proyectos que busca la incorporación de la innovación como actividad propia de toda la sociedad y muy especialmente de los jóvenes del Uruguay. TIV es un proyecto que busca contribuir a crear una corriente cultural favorable a la idea de que la innovación y la inclusión activa de los jóvenes, son fundamentales para el desarrollo de la sociedad y que eso es posible en Uruguay.

TIV es una iniciativa de Uruguay de las Ideas y cuenta con el auspicio de las siguientes instituciones y empresas: República AFAP, ANCAP, Agencia Nacional de Investigación e Innovación (ANII),Intendencia Municipal de Montevideo Montevideo.Comm, Cámara Uruguaya de Tecnologías de la Información, Ministerio de Industria Minería y Energía, Dirección Nacional de Energía y Tecnología Nuclear, Ministerio de Educación y Cultura, Comisión de Innovación Ciencia y Tecnología de la Cámara de Diputados, Consejo de Educación Secundaria (CES), Consejo de Educación Técnico Profesional (CETP),DESEM, Intendencia Municipal de Canelones y su Comuna Joven, Intendencia Municipal de Flores, Intendencia Municipal de Maldonado, Intendencia Municipal de Paysandú, Intendencia Municipal de Río Negro, Instituto Nacional de la Juventud (INJU), Ministerio de Educación y Cultura (MEC): Dirección de Ciencia y Tecnología para el Desarrollo (DICyT): Programa de Popularización de la Cultura Científica, Ministerio de Educación y Cultura,., Producción Nacional 1410amlibre, Universidad de la República (UdelaR), Universidad ORT, Young Americas Bussines Trust (YABT), Área de Juventud de la Intendencia Municipal de Salto, ANCAP, TVciudad y Teatro Solís.

Bases:

1. Podrán participar todos los jóvenes uruguayos de entre 13 y 29 años residan o no en el territorio nacional.

2. Los participantes podrán hacerlo a título individual o en grupos de hasta cinco integrantes.

Los participantes presentarán un máximo de cinco propuestas o ensayos, acompañadas de una breve fundamentación, los objetivos que se pretenden alcanzar y el impacto social que generaría su aplicación o si se tratara de un proyecto en curso de realización describir los resultados de su aplicación. La extensión de los trabajos no será superior a diez (10) carillas tamaño A4, en Times
New Roman 12, a espacio y medio.

Los proyectos se presentarán pura y exclusivamente en formato electrónico a través de nuestra dirección de correo electrónico tusideasvalen@montevideo.com.uy

Cada uno de los proyectos presentados participará en una de las siguientes cinco áreas según corresponda:

A-Proyectos innovadores y de alto valor agregado

Incluye proyectos productivos, tecnologías de la información y la comunicación, producción de contenidos, proyectos comerciales, industriales, agropecuarios, culturales, proyectos científico tecnológicos en general, y todos aquellos que incluyan un objetivo que tenga que ver con la generación de valor a través del conocimiento y la inteligencia con la perspectiva de transformarse en un emprendimiento con posibilidades de desarrollo en el mercado nacional e internacional.

B- Turismo, gestión inteligente del territorio y urbanismo.

Incluye proyectos e ideas para la mejora continua de la calidad de vida de las personas en función de la infraestructura de las ciudades y del manejo sustentable del territorio. Turismo social en Uruguay, turismo patrimonial e histórico, turismo industrial. Desarrollo de las potencialidades del Uruguay natural, gastronomía, turismo de eventos etc.

C- Eficiencia energética y fuentes alternativas de energía.

Incluye ideas y proyectos para mejorar y optimizar el uso de la energía en todas sus formas y al mismo tiempo alternativas para la generación de la misma a partir de nuevas fuentes o de manera innovadora.

D- Información, comunicación, educación y sociedad.

Incluye proyectos culturales, sociales, información, comunicación e ideas sobre educación formal y no formal, organizaciones sociales, democracia, legislación y gobierno.

E- Responsabilidad social empresarial y el mundo del trabajo.

Todo respecto al papel de las empresas en relación a la sociedad en la que desarrollan su actividad. Gerenciamiento y trabajo en redes flexibles. Organización empresarial innovadora. Promoción del trabajo de calidad. Certificación de calidad. Ergonomía.

3. Los trabajos se presentarán directamente por correo electrónico a tusideasvalen@montevideo.com.uy

Los trabajos deberán incluir nombre completo, edad de los participantes, dirección postal, teléfonos de contacto, dirección de correo electrónico, fecha de nacimiento, localidad, estudios y/o ocupación. La comisión receptora de los trabajos asignará a cada uno de ellos un número y será ese número el único dato identificatorio que conocerá el jurado.

4. Todos los participantes tendrán derecho a participar en los talleres que DESEM ofrece en Montevideo y localidades del interior destinados a ofrecer capacitación para la presentación de proyectos. Estos talleres son completamente gratuitos. Quienes quisieran formar parte de los mismos deberán hacerlo saber comunicándose al correo de contacto o al 096821839.

5. El plazo de entrega vence el día 15 de octubre de 2008.

6. El jurado estará integrado por el Sr. Alvaro Echaider, el Cr. Luis Costa, el Psic. Diego Gómez, un representante de la DNETN, un representante de la IMM, el Prof. Marcelo Rossal, el analista ambiental Lic. Luis Anastasía, el Dr. Edgardo Rubianes de la Agencia Nacional de Innovación, el Ing. Quim. Gustavo Ochoa, el periodista Alejandro Landoni, el Dr. Hoenir Sarthou, el Sr. Gustavo Scaron, la Soc. Adriana Marrero, el Prof. César Barretto Luchini, la Sra. Nathalie Peter.

7. El jurado valorará tres aspectos fundamentales de los proyectos y propuestas:

a) su aplicabilidad en nuestro país, lo que hace necesario entre otras cosas formular una estimación del costo del proyecto y formas de financiación.
b) el carácter innovador del proyecto.
c) la fundamentación de las ideas expuestas.

8. Los trabajos que no sean seleccionados serán borrados de nuestras bases de datos.

9. La jornada premiación se llevará a cabo a mediados del mes de noviembre de 2008 en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís. La fecha exacta será comunicada personalmente a los preseleccionados y estará también en este sitio web.

10. Se entregarán dos premios por cada área .Uno para los participantes de entre 13 y 20 años y otro para aquellos de entre 21 y 29. Entre otros, los premios que se otorgarán son viajes al exterior, computadoras, cámaras digitales, libros y becas de estudios. Se otorgarán, además, menciones destacadas a aquellos proyectos que a criterio del jurado lo merezcan.

11. Los jóvenes que sean premiados o reciban menciones serán invitados a acompañar el certamen en el futuro- si así lo desearan- desde el lugar en que se sientan más cómodos y útiles.

12. El Jurado otorgará menciones especiales en caso de estimarlo conveniente.

13. El fallo del Jurado es inapelable.

14. El Jurado podrá declarar desiertos los premios que corresponda.

15. Por informes y consultas, comunicarse con el celular 096 821839 o por correo electrónico tusideasvalen@montevideo.com.uy

16. En cada departamento del interior del país los Gestores Departamentales del Programa de Popularización de la Cultura Científica de la Dirección de Innovación Ciencia y Tecnología para el Desarrollo brindarán asesoramiento e información a todos aquellos que lo soliciten. Por información al respecto dirigirse a www.dicyt.gub.uy

17. También siendo este un aspecto fundamental de este certamen-se realizará un seguimiento de los trabajos premiados para facilitar las diferentes instancias que puedan contribuir a la realización práctica de los proyectos si correspondiere y que a la vez permita a los jóvenes que los crearon desarrollar una experiencia provechosa de gestión y exploración de caminos para llevar adelante sus ideas.

18. Los proyectos premiados se publicarán en la página web de Uruguay de las Ideas www.uruguaypiensa.org.uy

4ta aumentada

2008-06-25T20:25:00.006-03:00

Mi querido amigo y técnico de grabación predilecto me acababa de mandar un fragmento de una musiquita que se usaría como cortina musical de un spot publicitario. Todo esto a través del MSN. La idea era que diera mi opinión respecto del fragmento musical, de unos 15 segundos de duración.

Moi: Suena bien!
Lui: Era un interludio de 12 secs que dura en realidad 15.
Moi: Termina en acorde mayor... funciona... es un acorde alegre.
Lui: Clarus, y hay novenas y una esperanzadora 4ta aumentada. Debería ser medio esperanzadora, ya que hay humanos derechos.
Moi: ¿Hay humanos y están derechos, paraditos?
Lui: Sí medio que rectos así, rectum paradum...
Moi: Debería ser el título de un tema o una disertación sobre los humanos parados y las consecuencias de emplear acordes mayores en ellos o para que alguien los note.
Lui: Onda Dolina.
Moi: Hummm... Es que lo esucho todas las noches antes de dormir...

Sin duda está empezando a ser perjudicial para la salud.

Sin querer justificarme, sucede que escuchar a Dolina es mi manera de recibir una dosis diaria de sensatez, o al menos una pizca de humor sano, cínico en algunos momentos, realista en otros, y de tener una especie de interlocución instantánea a mis pensamientos del momento.

Además indiscutiblemente surgirá durante el programa alguna apreciación sobre arte, cultura, y sobre todo música.
Por ejemplo, en un programa de este mes, Patricio Barton manifestaba sentir envidia de los músicos porque cuando éstos se encuentran, inmediatamente existe un punto de unión entre ellos que excluye a los que no usan la música como medio de expresión. Como aquí en esta conversación acabo de demostrar, de hecho...
Lo mismo ocurre entre ingenieros, entre periodistas, entre programadores, biólogos, físicos, abogados, etc. Cada ocupación lleva de la mano un lenguaje, un ambiente, una sintonía que excluye a los otros indefectiblemente, aunque no se lo proponga realmente.

Así me sentía yo entre mis amigos ingenieros computacionales, hablando de sus códigos de programación y etcéteras que me son, en este momento, imposibles de recordar. La tecnología y mi persona hemos establecido un tratado de paz en el cual yo no me meto demasiado con ella y ella no me fastidia demasiado la existencia.
Por ejemplo, mi celular tiene tres funciones posibles: llamar y ser llamado, recibir sms de vez en cuando y con menos frecuencia enviarlos (no puedo soportar teclear 4 veces la misma tecla para escribir la z), jugar al Puzzle Bubble sin musiquita.
Automáticamente he dado por perdidas las funciones de despertador, alarma, mensajes con media no se qué, otros jueguitos, gps. Y como lo elegí exclusivamente por no tener cámara de fotos, ni siquiera me gasto en pensar que hubiese otra función más que no podría o sabría usar.

Volviendo al tema, sí, cuando dos músicos se cruzan, si no hablan de músicos, hablan de sonidos, o de composición, o de elementos nuevos que facilitan la amplificación, de las últimas experiencias con fulano o sultano en el escenario o en el estudio de grabación, del nuevo disco que sacaron o que sacó un conocido común. Y lo mejor de todo es juntarse a escuchar tal o cual cosa, o ver el concierto de alguno (como el reciente de Corinne Bailey Rae que les recomiendo a todos).
La música como medio de expresión tiene alguna cosa extra, y es que al mismo tiempo que uno la maneja, ella tiene el poder de adueñarse de uno.

Es curioso lo que sucede con este arte, ya que en el fondo, se trata de matemática pura, pero es una matemática con sentido estético.
Hay músicos más matemáticos, los que se basan en la teoría musical; hay otros que son más sensitivos, los que como yo, se basan en el oído. En cualquier caso el goce, el disfrute de la música no se restringe a quienes le dan vida, sino a quien se deja vencer por ella, de cualquier manera.

Y hablar de música entre músicos implica que todo esto ya lo sabemos, se sobreentiende, está implícito en la conversación, y nomás nos limitamos al detalle del momento, sin que todo lo demás deje de ser tenido en consideración.

De más está decir que me hace falta un poco de esta interlocución aquí, en una ciudad donde la música es prostituída con demasiada frecuencia y los músicos en muchos casos no son más que obreros, empresarios que transan de muchas maneras con este producto artístico (sin intento de desmerecer el arte vs. el trabajo, ya que todo artista quisiera poder vivir exclusivamente de su arte).

Dejando a un lado esta circunstancia, creo que además, el lenguaje musical tiene otro poder, otra característica que provoca comentarios como el de Barton. Ser músico, hacer música, genera un sentido de identidad, y esa identidad trae consigo toda una gama de cosas, a veces buenas, otras no tanto, pero que al fin de cuentas desembocan en lo mismo: un placer infinito e intransferible, un disfrute profundo, peligrosamente egoísta, irrepetible y personal.

Así sucede con todas las artes, y yo creo que es la razón por que la humanidad se vio en la necesidad de desarrollarlas.

Tengo claro que no sería quien soy si no cantara. Y más claro aún es que si no canto por una período más o menos considerable, me transformo en un ser insoportable, huraño y malhumorado.

Ahí tienen: una consecuencia directa de escuchar a Dolina todas las noches... (y de chotear con otros músicos). Lo que no te mata te hace más fuerte. Al menos eso dicen los que dicen que saben.

Atención: Movida Joven 2008

2008-06-25T13:25:00.002-03:00

La Intendencia Municipal de Montevideo sigue recibiendo las inscripciones para participar en la Movida Joven 2008 en todo lo que queda de este mes de Junio.

La Movida Joven es un evento artístico multidisciplinario, que convoca anualmente a miles de jóvenes en diferentes escenarios. Este año se desarrollará el 18º Encuentro de Teatro Joven, 7º Encuentro de Danza Joven, 7º Encuentro de Cuerdas de Tambores, 5º Encuentro de Adolescentes en Escena, 5º Encuentro de Cortometrajes, 4º Encuentro de Música Joven, 2º Encuentro de Fotografía y 1er Encuentro de Humor.

Podrán participar adolescentes y jóvenes de entre 13 y 35 años de edad. Habrá premios en dinero en los diferentes concursos.

Los grupos que deseen participar deberán inscribirse en la Secretaría de Juventud de la IMM (Soriano 1402, telefax: 19502046), de lunes a viernes en el horario de 10 a 16. Los grupos del interior del país podrán inscribirse vía fax o por el correo electrónico juventud@juventud.gub.uy. En la misma Secretaría pueden obtenerse las bases para participar en los concursos.

Todos los artistas y grupos que se inscriban para la Movida Joven podrán participar en una serie de talleres y actividades previas, que permitirán profundizar en aspectos artísticos y técnicos de las diferentes disciplinas.

El desfile inaugural se realizará el sábado 29 de septiembre por la avenida 18 de Julio, desde Plaza de Cagancha a la explanada del Palacio Municipal, donde se desarrollará un espectáculo artístico. En esta instancia habrá dos premios, que se otorgarán a grupos de danza, teatro, humor o adolescentes en escena que presenten el mejor espectáculo callejero. Cada premio será equivalente a $ 9.000 y será otorgado por un jurado.

Este año el Encuentro de Murga Joven se realizará en forma independiente de la Movida y será organizado por la División Turismo de la IMM.

Actividades

El 4º Encuentro de Música Joven tendrá presentaciones los días 29 y 30 de septiembre, 1, 6 y 7 de octubre, en el teatro La Gaviota (Mercedes esquina Tristán Narvaja). Habrá tres premios, de $ 13.000 cada uno.

El 18º Encuentro de Teatro Joven se desarrollará en el mes de octubre en la sala César Campodónico del teatro El Galpón (Av. 18 de Julio y Minas). Se otorgarán cinco premios de $ 13.000 cada uno.

También el teatro El Galpón será escenario del 7º Encuentro de Danza Joven, los días 13,14, 15 y 20 de octubre, a partir de la hora 20. Están previstos cinco premios, de $ 9.000 cada uno.

La muestra del 5º Encuentro de Cortometrajes podrá apreciarse el lunes 24 de noviembre desde la hora 20 en sala Cinemateca 18 (18 de Julio 1280). Serán adjudicados tres premios, de $ 9.000 cada uno.

Las actuaciones del 7º Encuentro de Cuerdas de Tambores serán en diferentes barrios montevideanos, los sábados 8, 15 y 22, y los domingos 9, 16 y 23 de noviembre. Un jurado premiará las tres mejores cuerdas, con $ 13.000 a cada una.

Del 11 al 14 de noviembre se realizará en el teatro Astral (Durazno 1480 esquina Barrios Amorín) el 5º Encuentro de Adolescentes en Escena.

El 1er Encuentro de Humor tendrá lugar del 17 al 21 de noviembre en el teatro Astral (Durazno 1480 esquina Barrios Amorín), que tendrá cinco premios de $ 9.000 cada uno.

La exposición de los trabajos seleccionados en el 2º Encuentro de Fotografía podrá apreciarse del 13 de febrero al 11 de marzo de 2009 en el Centro Municipal de Fotografía (Palacio Municipal, San José 1360). Serán premiadas las tres mejores obras, con $ 7.000 cada una.

Estas actividades serán con entrada gratuita.

Nuevo pretendiente (y nueva pretensión)

2008-06-03T12:40:00.007-03:00

- Tu cebador quiere contigo. -
- ¿Lo qué? -
- Tu termo quiere contigo. ¿No ves cómo se babea? -
- Ah, eso... Hace ya algún tiempo que el pico cebador está fallando. El agua de acá tiene mucha cal y ya tengo 3 a os con el mismo termo. -
- Entonces hay que cambiar el tapón. -
- Sip.... antes de que se autojubile... -

Esa conversación tenía sentido hace 4 meses. Hace dos días el pico cebador se empezó a resquebrajar... Ya no cebo como antes...
Lo peor de todo es que estoy tan lejos del paisito, que es casi imposible conseguir un tapón de reemplazo para mi Tremolar (el que entona al...).

Y para los que se estén preguntando en estos momentos algo así como por qué no quiero usar el de acero inoxidable de rosquita:

a) No cambio mi Tremolar por nada a pesar de que no sea indestructible. Sería como que te cambiaran el mate que elegiste con esmero por sus características particulares.
b) El Tremolar azul fue históricamente el primer termo que fue mío, y si bien este es otro modelo, sigue existiendo una relación muy personal y emotiva con él.
c) Tiene más capacidad que los de acero inoxidable que acá te los venden como si fueran de camping pa que hagas café y no llegan al medio litro.
d) Mantiene muy caliente el agua durante 24hs si lo necesitás.
e) Es lindo y azul en lugar de feo y plateado.
f) Cuando el tapón con pico cebador funciona y no está en el estado calamitoso de ahora, no pierde nadita, ceba un chorrito parejo y suave de agua a donde uno quiera, y no hay que atornillaro y desatornillarlo; nomás se trata de subir y bajar el piquito para evitar accidentes con el agua caliente.

Y si mis razones no les parecen suficientes agregaré que es mi decisión el no usar las modernidades de acero inoxidable. El mate es una bebida arcaica y para mantener el ritual, todo lo demás debe ser más o menos arcaico (al menos eso me había comentado Melchor en alguna ocasión).

Es por eso que acudo a ustedes, querubines, para que piensen en la posibilidad de hacerme llegar un reemplazo de tapón. Recuerdo que hay en una ferretería en el Centro, en algo así como Convención entre Soriano y Canelones, que vende tanto de estos termos como de estos tapones. O al menos eso hacía hace un par de años.

Las fotos a continuación tienen por lo menos 4 meses, cuando empecé a ver el decaimiento de mi tapón. Ahora el pico cebador está reducido a la mitad.

Por amor a la humanidá! Aquellos que saben matear, saben la desesperación que irá invadiéndome en cuanto tenga que optar por deshacerme de mi actual cebador.

Se me ocurre que podrían de repente hacer vaquita o algo así y luego les podría hacer llegar el reembolso correspondiente.
Quizás el Sindicato del Mate tenga destinado fondos para este tipo de urgencias...

Enfin...

Plis...

Miren qué bonito era mi cebador...

InVIERnáculo cabaretero

2008-05-29T16:04:00.013-03:00

En esta ocasión, porque nobleza obliga, les recomendaré que se den una vuelta por el Festival Internacional de Cabaret a llevarse a cabo entre el 6 y el 28 de Junio de este año en el Distrito Federal. Este festival se organiza por 6ta vez consecutiva gracias a las chicas de El Vicio que se ponen las pilas en serio.

Dentro del marco de este festival, además de las varias presentaciones y shows, se desarrollarán cursos, talleres y master classes (así, en inglés porque queda fashion), en lo que se ha dado a denominar El Vicio Académico.

Paso a dejarles, para limitar mi perorata personal, la programación de El Vicio Académico, y de paso les aconsejo que en cuanto a espectáculos, vayan husmeando en la página de El Vicio (que está enlazada más arriba) cuál será la agenda.

1) CABARETEANDO CABARETEANDO: 5 al 11 de junio. Jueves y sábados de 12 a 15hs.
Impartido por Tito Vasconcelos

Contenido: ¿Qué onda con el Kabaret Alemán? ¿Qué fue de la Revista Mexicana? ¿Y la Commedia Dell'Arte? El Cabaret Mexicano.
Cuota de recuperación: $2000

El señor Tito Vasconcelos responde al siguiente santo y seña:

Actor, director, dramaturgo, y maestro. Una de las figuras icónicas del cabaret mexicano, y un importante activista en favor de los derechos de la comunidad gay. El cabaret de Tito Vasconcelos apuesta por la fuerza comunicativa y desacralizadora de la cultura popular. Resalta el desplazamiento de textos e iconos culturales canónicos y de la cultura popular hacia otros niveles de significación, y la inteligencia dramatúrgica en cuanto al uso del lenguaje vulgar y del "slang". Su cabaret es un excelente ejemplo de cómo el humor es la mejor estrategia para expresar los asuntos más controvertidos. La hilaridad de sus espectáculos hace recordar aquella ley de los carperos mexicanos que decía que había que hacer reír al público cada catorce segundos. (Fuente: Carpaturgia, por Gastón Alzate.)

Para conocer más acerca de Tito Vasconcelos, buscate la Cartelera de El CabareTITO.

2) TALLER DE BURLESQUE: Sábados 7, 14, 21 y 28 de junio, de 15 a 18hs.
No es necesario desnudarse, pero es tan liberador...
Impartido por Minerva Valenzuela

Objetivo: Introducir al cabaretero a este estilo escénico desde una perspectiva histórica y práctica de tal forma que pueda construir un número de burlesque con un discurso individual, que puede ser político y contestatario, o simplemente cómico y glamoroso, o más bien usarlo como una herramienta más dentro del un show.

Contenidos: Introducción general; Referencias visuales; Utilización de vestuario, música, utilería, y el gran secreto: los pasties; El discurso; Estructuras de números de Burlesque; Mañas corporales; Planeación y preparación de números individuales o en pareja; Presentación al público (opcional).

Cuota de recuperación: $1000

El nunca bien ponderada Minerva Valenzuela responde al siguiente santo y seña:

Cabaretera fina, actriz prófuga del Teatro y show-girl librepensadora. Egresada de la Licenciatura en Actuación de la Escuela de Arte Teatral del INBA. Ha trabajado en montajes que van desde obras de teatro infantil, hasta la Compañía Nacional de Teatro. Cuando formó parte del Escuadrón Jitomate Bola, del Maestro Anatoli Lokachtchouk, probó las mieles de la inexistencia de la cuarta pared con diversos montajes. A partir de entonces se ha especializado en los espectáculos con corte de Cabaret a través de la investigación, producción, dramaturgia, composición y puesta en escena de los mismos. Es fundadora de “The Non Clavation Company”, y de la primera y hasta el momento, única compañía de neo-burlesqueras mexicanas: Burlesquimeras.

Para conocer más acerca de Minerva Valenzuela visita www.myspace.com/ladelcabaret

3) LA TEATRALIDAD DEL GENERO (Taller Internacional): Domingo 8 de junio, de 12 a 16hs.
Concebido e impartido por Susana Cook (Argentina-Nueva York)

Dirigido a: Actrices que quieran indagar la naturaleza actoral y performativa de la identidad, el espéctáculo de género y su inherente teatralidad en categorías como la masculinidad, la feminidad, el butch, femme y fetish.

Objetivos: El propósito de este taller es abrir un espacio de experimentación con expresiones de género concentrándonos en el cuerpo actoral y mirando cómo determinadas prácticas corporales sostienen o subvierten las normas predominantes de género.

Contenidos:

Usaremos técnicas teatrales como una forma de dramatizar el género, movilizando estrategias teatrales para hacer énfasis en el cuerpo del actor como vehículo de significados políticos transgresores, y usando la actuación como una herramienta para ampliar comportamientos de género y crear imágenes transgresoras, que son generalmente estigmatizadas como antinaturales, inaceptables, pervertidas y condenadas por la ley.
Trabajando en grupos pequeños vamos a usar improvisación y elementos de travestismo (disfraces, gestos, cuerpo, posturas y maquillaje) diferentes de los que estamos acostumbrados a ver. Revertiremos entonces los parámetros, entrenando a las actrices a usar el humor como una manera de satirizar a los grupos predominantes de poder.
Al final del taller las actrices presentaran sus nuevos cuerpos políticos y actorales en público. Presentaremos una pequeña actuación o iremos a tomar un café, o caminar por la calle con las actrices encarnando su nueva personalidad experimental e interactuando con gente desde el nuevo género creado durante la clase.

Cuota de recuperación: $400

La queridísima Susana Cook y sus numerosos alter egos responden al siguiente santo y seña:

Artista escénica Argentina, radicada en Nueva York, icono del teatro de contenido político y lésbico, que ha escrito, producido y dirigido sus propios espectáculos durante los últimos 20 años. Se graduó de la Escuela Nacional de Drama de Buenos Aires, y se entrenó durante un año en París, antes de mudarse a los Estados Unidos en 1989, en donde ha estrenado 16 espectáculos, que han sido presentados tanto en la Unión Americana, como en España, Argentina y la India. Ha recibido diversos premios, incluyendo el Premio de poesía 2003 de la Fundación de Artes de Nueva York, Arts Internacional, Astraea Lesbian Foundation for Justice, The Franklin Furnace Archives, The Puffin Foundation y the Bronx Museum of the Arts. Su trabajo se enfoca hacia temas como el racismo, clasismo, nacionalismo y la homofobia.

Para conocer más acerca de Susana Cook visita www.susanacook.com

4) TALLER TEMATICO PARA ESTIMULAR LA CREACION TEATRAL (Internacional): Domingo 15 de junio, de 12 a 18hs.
Impartido por Mónica Cabrera (Argentina)

Contenidos:

Reconocimiento de los diversos grupos habituales de convivencia (familia, trabajo, amigos, etc.), de reuniones y celebraciones, clases sociales, y espacios que tipifican a las personas.
Investigación sobre las situaciones, identificación de los personajes típicos y arquetípicos, creación de escenas probables, sus conflictos y temáticas, reconocimiento de los estilos más convenientes al desarrollo de cada escena.

Cuota de recuperación: $500

La multifacética Mónica Cabrera responde al siguiente santo y seña:

Prestigiosa maestra, actriz y directora argentina. Inicia su actividad como docente en el estudio de su maestra en el '79, y comienza a dirigir en el año '88. Dirige, actúa, y escribe, ininterrumpidamente hasta el presente, investigando sobre textos clásicos, rioplatenses, europeos y libros propios, con una visión renovadora y audaz.Ha incursionado en el drama, la tragedia, la comedia, el varieté, la comedia costumbrista y el teatro infantil a lo largo de casi dos décadas, proyectando desde su obra una extraordinaria fuerza, proveniente de la intensidad de su original personalidad creadora. Continúa hasta la fecha con los seminarios para actores, y talleres de entrenamiento para actores novatos y principiantes, desarrollando esta actividad en forma particular, y en diversas instituciones, como el Centro Cultural Recoleta, el Teatro de las Nobles Bestias de Temperley y en La Curtiembre de Neuquén.

Para conocer más acerca de Mónica Cabrera visita www.alternativateatral.com

5) COMO ESTRUCTURAR UN ESPECTACULO DE CABARET: Lunes 9, 16, 23 y 30 de junio de 11 a 15hs.
Impartido por Pedro Kóminik

Contenidos: Qué es y cómo nace el cabaret. Cómo se estructura un espectáculo de cabaret. Análisis de materiales periodísticos, de contenido social y político, para incorporarlos dentro de un espectáculo. Qué papel juegan la dramaturgia, estructura, el trabajo actoral, y la música.

Cuota de recuperación: $1450 por participante

El siempre inquieto Pedro Kóminik responde al siguiente santo y seña:

Cantante de jazz y world music que recién estrena su tercer disco: "Quizás, quizás..."; se ha presentado en los principales escenarios del país como El Teatro de la Ciudad y los espacios más emblemáticos del cabaret en México. Como actor ha trabajado en la televisión al lado de importantes líderes de opinión; ha participado en más de 40 producciones teatrales e importantes proyectos cinematográficos.
Actualmente tiene a su cargo la sección final del programa de análisis "El Rotativo", conducido por Jacaranda Correa. En esta sección, "El Rotavirus", en el mejor estilo de "La Operítica" y "La Grillópera", Pedro hace humor con música interpretada en vivo, a partir de las canciones de los 30's y con ese toque ácido e irreverente que lo distingue.

Para conocer más acerca de Pedro Kóminik visita www.pedrokominik.com, o sintoniza "El Rotativo" los martes a las 23hs en el canal 22.

6) IMPRO PARA DRAMATURGOS: Del 9 al 13 de junio, de 16 a 20hs.
Impartido por Fernando Martínez Monroy y Pilar Villanueva (¿Y eso de "las damas primero"?)

Objetivo: Reconocer los elementos estructurales del drama, útiles en la construcción del texto mediante el uso de la técnica de impro.

Contenidos: Definición de Imrpo; Atención y Escucha; La propuesta; La Aceptación: otra forma de sí; Los mecanismos creativos; La Generosidad escénica; Narración y Drama; Acción y carácter; Conflicto; Estilos y estructuras convencionales; El texto dramático escrito

Cuota de recuperación: $1500

Aunque no lo parezca, Pilar Villanueva responde al siguiente santo y seña:

Actriz especializada en teoría dramática e improvisación, se forma actualmente en el manejo de la técnica clown. Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA y Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es fundadora de Ápeiron teatro, compañía con la que llevado a cabo diversas puestas y con quienes se ha hecho merecedora a varios reconocimientos; Mejor actriz Festival de Teatro Trágico griego, D. F. 2000, Mejor Actriz Joven por la APT y Actriz Revelación por la AMCT en el 2004. Ha participado en diversas giras nacionales e internacionales actuando y dirigiendo espectáculos de Improvisación.

Y por su lado, Fernando Martínez Monroy responde al siguiente santo y seña:

Director y dramaturgo, Licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Candidato a Doctor en Filología por la Universidad Complutense de Madrid. Becario “Salvador Novo” del Centro Mexicano de Escritores en el Área de Dramaturgia durante 1986-1987 y 1987-1988, además de la Beca Nacional del INBA en la misma Área (1989-1990) Desde 1997, fue profesor adjunto a la Cátedra de Luisa Josefina Hernández y posteriormente la sustituye en el “Taller de Composición dramática”. Es profesor en La Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM ; en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA y en el Centro Universitario de Teatro (CUT). Director de Apeiron Teatro, con quienes ha estrenado diversos espectáculos que han tenido notable respuesta del público y la crítica.

Para conocer más acerca de Pilar Villanueva y Fernando Martínez Monroy visita http://apeiron-teatro.blogspot.com y www.apeironmagazine.com

7) COMO MONTAR CANCONES PARA CABARET (Master Class): 18 de junio, de 11 a 18hs (con una hora para salir a comer).
Impartido por Regina Orozco

Contenido: La actoralidad en la interpretación musical, cómo hacer que sea el personaje quien canta, cómo aprovechar al máximo los recuersos de cada actor en una canción.

Requisitos: Que los participantes tengan una canción preparada y traigan una partitura (de la misma).

Cuota de recuperación: $700 por participante. Después de 12 participantes, se considerarán como oyentes, pagando sólo la mitad de la cuota de recuperación.

La MAESTRA Regina Orozco responde al siguiente santo y seña:

Actriz, cantante, dramaturga, productora y directora. Realizó sus estudios musicales y teatrales en el Conservatorio Nacional de Música, en el Centro Universitario de Teatro y en la Escuela de Música Juilliard de Nueva York. Ha trabajado en teatro, cine, televisión, ópera, música alternativa y cabaret, alternándolo con trabajo a favor de causas como la lucha contra el sida, los derechos de los homosexuales y la no-violencia contra la mujer. Entre los premios que ha recibido se encuentran la beca de actuación Salvador Novo, Primer Lugar en el Concurso de la Opera de Palm Beach, Florida; finalista en el concurso de canto del Metropolitan Opera House de Nueva York y uno de los premios de Operalia II. Nominada como mejor actriz en el Festival Cinematográfico de Venecia por su actuación en Profundo Carmesí y ganadora del Ariel 1997 a la mejor actriz por esta última, además de haber sido nominada por Mujeres Insumisas y Dama de Noche.

Para conocer más acerca de Regina Orozco visita www.reginaorozco.com

8) ¿CUAL ES LA ESTETICA PARA UN CABARET CONTEMPORANEO? (Master Class): Miércoles 25 de junio, de 11 a 18hs (con una hora para salir a comer)
Impartido por Astrid Hadad

Contenidos:

a) Recorrido por las imágenes del pasado (Turolsky, Karl Valentin en Munich, Fregoli en Italia, cabaret francés: Colette, Fragson, Yvette Guilbert..., cabaret mexicano, teatro de carpa, de revista...). A través de la iconografía y de extractos de películas, definir las características del cabaret desde el punto de vista visual, las constancias, las variaciones (ej: «El ángel azul»: del cabaret alemán a su interpretación por Hollywood.) .
b) El cabaret contemporáneo: analizando documentos audiovisuales (transformistas, cabaret gay, inclasificables, integración de nuevas técnicas...) nos preguntaremos: ¿cual evolución estética? ¿rupturas o persistencia de una tradición? ¿cuál es en nuestra época la relación entre la imagen y el contenido ? ¿existen características nacionales?

c) El Cabaret mexicano de Astrid...Cómo la escenografía portátil apoya su discurso político-social, y sirve de contrapunto a la canción tradicional. Intercambio, propuestas individuales de realización sobre un tema escogido por el grupo.

Cuota de recuperación: $700

La mexicana Astrid Hadad responde al siguiente santo y seña:

Nacida en Chetumal, Quintana Roo. Es egresada del Centro Universitario de Teatro, y prófuga de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. En una etapa temprana de su carrera, se interesa en el trabajo de Brecht y Kurt Weill, y al mismo tiempo en la música ranchera, sobre la cual realiza una importante investigación. Comienza a incorporar canciones de este género en sus espectáculos, con un toque muy personal, que poco a poco se ha ido afinando hasta llegar a desarrollar el estilo que hoy la distingue. Ha recorrido prácticamente toda la República Mexicana con sus espectáculos, y también se ha presentado en importantes foros y festivales a nivel internacional, en diversas ciudades de países como Bélgica, España, Australia, Nueva Zelanda, Colombia, Venezuela, Perú, Canadá, Francia, Alemania, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos.

Para conocer más acerca de Astrid Hadad visita www.astridhadad.com

Todos los talleres tienen cupo limitado y están sujetos a cambio sin previo aviso

Todos ellos además se llevarán a cabo en el SALON DE USOS MULTIPLES DEL CITRU (Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli)

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

Torre de Investigación 5to piso

Río Churubusco y Calzada de Tlalpan

Col. Country Club, México, D.F.

Informes e inscripciones:
Paola Izquierdo
04455 2095 2871
talleresfestivalcabaret@gmail.com

Soy Parte de las Estadísticas - Siendo Migrante

2008-05-19T22:22:00.011-03:00

Me encontraba tranquilamente revisando el correo electrónico y contestando mensajes milenarios, que vaya a saber uno por qué siguen inmutables en la lista de "los que tengo que responder largo y tendido y no ameritan dos frases simples", cuando encuentro, entre los recientemente recibidos, este mail que les pegaré indecorosamente acá abajo.

La última vez que recuerdo haber formado parte de una encuesta con fines de estudio e investigación, fue en el último censo de población de Uruguay. En este caso, el tema me tocó directamente, así como les tocará a muchos de los que deambulan por esta casita.

Les voy a pedir a los uruguayos que anden ojeando estas letras, que primero se manden una leidita acá. También recomiendo esta lectura a extranjeros radicados en Uruguay, y por qué no, otras personas que estén interesadas en el asunto de la mirgación.

No sólo me resultó muy interesante, sino que me animó a decidirme a formar parte de las estadísticas una vez más, de lo que parece ser un estudio serio del cuál se pueden sacar respuestas importantes que respondan a la problemática actual de desertificación poblacional en el paisito. Además se trata de uno de esos temas candentes a nivel mundial en el que cualquier lationamericano se ve involucrado en mayor o menor medida (y africano, y asiático y... bueno acordemos que esta explosión demográfica no se debe únicamente a que sabemos reproducirnos bastante bien, sinó a que hemos migrado desde los comienzos del desarrollo del Homo sapiens).

Enfin, una vez ojeado el link anterior, aquellos uruguayos radicados en otros países pueden tirarse a la pileta al mail, y si quieren, hasta pueden formar parte de las estadísticas!

---------- Forwarded message ----------
From: Xxxxxxx Yyyyyyyy
Subject: Encuesta sobre migración uruguaya

Queridos amigos,

Aca les mando el mail de Sebastián Torres, un amigo mío (no mío, sino de quien me envía el mensaje) que está desarrollando una encuesta sobre la migración uruguaya. Cualquier duda que tengan le pueden escribir acá: "Sebastian Torres Ledezma"
<St45@soas.ac.uk>

Por favor hágansela (a la carta o al email) llegar a otros uruguayos que anden en la diáspora. Estos resultados son muy importantes para calificar nuestra migración,
para ayudar a preparar mejor la vuelta de los que quieran, y mejorar
los lazos con el paisito de los que tienen su vida en el exterior...

Muchas gracias,

Un abrazo,
Xxxxxxxx

"Adjunto link con encuesta sobre migración uruguaya:

https://www.surveymonkey.com/s.aspx?sm=eyNTEMC_2ftfuD9U8tomtDwA_3d_3d

Espero que puedan contestarla y reenviar el link tanto a contactos en
el exterior como a amigos-familia en Uruguay que tengan conocidos
viviendo fuera del país.

Un abrazo,

Sebastian"
--------------------

Paso el escombro. Nos vemos en la volqueta.

PD. Y de paso, por si no se habían dado cuenta, y a pesar de que lo anterior viene en serio, esta es la primer entrega de un nuevo ciclo de publicaciones...

Después del éxito arrollador de Perfiles
De los mismos productores de Liliputienses
Con el guión de la creadora de SinSentidos y el InVIERnáculo
Desde la inmensidad del espacio,
llega para todos los niños:
"Soy Parte de las Estadísticas"
Una respuesta a los ataques de cinismo y furia social,
a la rutina concentrada y la carencia de inspiración propia y ajena.
Porque todo ser humano es un puntito más en las encuestas,
una rayita de color en un gráfico, una porción de pastel en una torta circular
que un tipo señala con un láser.
Todos somos "todo el mundo",
y todos podemos ser metidos dentro de una misma bolsa en un momento u otro.
No podrá dejar de perderse las siguientes entregas deeeeee....

"Soy Parte de las Estadísticas"

Léalo próximamente en esa casa.

(Disfrute con moderación)

Resignación: uno de tantos ejemplos

2008-05-13T19:54:00.005-03:00

Para aquellos que conocen Monterrey de alguna manera más o menos profunda, estas sí que son malas noticias...
La indignación de quien firma el mensaje, es la de muchos, pero ¿cuántos alzarán la voz? Está sociedad ha sido educada para resignarse...

A todos a quienes les llegue este correo:

Ante la ola de cochinadas políticas que vienen concretando a lo largo y ancho del país -recordemos al Ulises Ruín, al góber precioso y al piadoso- Nuevo León entra a la carrera maratónica de la estupidez gubernamental.

Ayer, se aprobó la urbanización de la zona ecológica protegida La Huasteca por la federación , incongruentemente, bajo el apoyo de quien debe velar por el patrimonio nacional, el mismo presidente Felipe Calderón. El proyecto pretende urbanizar este espacio, que durante miles de años fue parte del centro ceremonial huichol, además de representar un importante eslabón en el equilibrio ecológico de Nuevo León.

Aunque un periódico local revela que el proyecto incluye un parque ecológico, la verdad es muy distante. Actualmente, existen dos compañías constructoras que ya se encuentran a la espera de iniciar las construcciones. Alguien informó -sin corroborarlo- que una de las empresas es la que dirige el papá de la esposa del actual gobernador.

Aunado a este caso, y lo que realmente raya en la incomprensión, es el proyecto Arco Víal, que ha defendido a ultranza el líder priísta Abel Guerra. Si bien son ampliamente conocidos los casos en los que este político se ha visto severamente beneficiado por obras urbanísticas en el estado (Centrika, Parque Fundidora II, etc), ahora pretende construir un túnel que atraviese el Cerro de la Silla.

Nuestro cerro es la principal válvula de control ambiental que tienen nuestra ciudad. Si Monterrey no sufre por fuertes huracanes es por la protección que nos brinda esta montaña milenaria, además, su abundante generación nos regala las lluvias de julio, agosto y septiembre, que tanto beneficio traen.

Lo incomprensible es que si hoy el tema del calentamiento global esta diariamente presente en todos los medios, y que cada vez hace más calor en la ciudad ¿a quien jodidos se le ocurre talar 19 hectareas de bosque en el cerro y agujerearlo a través de 19 kilómetros?

Especialistas ambientales han pronosticado 10 años de sequía en el estado.... ¿por qué no lo pueden entender los constructores?

Por favor compañeros, nuestra generación esta viviendo transformaciones muy radicales en los distintos aparatos gubernamentales, es tiempo que dejemos nuestra apatía e indiferencia para empezar a tomar las cosas más en serio. Por favor, ya no son unos niños a quienes lo único que les importa es "salir a jugar", tenemos que empezar a demandar nuestros derechos.

Por favor, les pido que amplien su información acerca del caso y lo comenten y debatan frente a tus respectivas ligas de amistad. En estos momentos, hay banda que protesta frente a la presidencia municipal de Santa Catarina, y sé que hay grupos que intentarán hacer lo mismo en el Cerro de la Silla.

Si ustedes no se quieren exponer al protagonismo de las marchas, lo último que pueden hacer el hablar directamente del problema y criticar el accionar actual de nuestro gobierno. Escriban, pinten, fotografíen, debatan. Juntos tenemos que hacer algo.

Que pasen buenas tardes.

Lic. Gustavo Mendoza Lemus

Milenio/Cultural

InVIERnáculo de afiches

2008-05-13T00:35:00.018-03:00

Lanzamientos....

Clase virtual (2do intento)

2008-04-30T00:15:00.011-03:00

No soy aficionada a poner cosas del YouTube en el blog. A lo sumo pongo un enlace en algunas ocasiones, simplemente porque prefiero que sea un blog en donde haya algo para leer (sin contar con el hecho de que en muchas máquinas se demora una eternidad el desplegar completamente una página repleta de pantallitas del YouTube).

Esta vez voy a hacer una excepción, y se darán cuenta solitos por qué.

Asistí hoy a una clase virtual, no porque me haya apuntado, sino porque un buen amigo me sugirió que viera la grabación de esta charla en el YouTube.

Espero que tengan algún conocimiento de inglés porque esta, que es la versión completa, no tiene subtítulos.
Existe una versión corta de un programa de Oprah con subtítulos, pero creo que vale la pena que ustedes también vean la charla completa, de unos 76 minutos.

Acomódense bien en sus asientos.

Segundo intento:

Bueno, se ve que mi casita no quiere tener los videos de YouTube.

Luego de un intento fallido de poner la pantallita, les dejo el link directamente. Los comentarios de esta charla son variados y de distintas índoles. Es algo que uno toma o deja según se percibe en lo que dicen otras personas. Yo lo veo más bien como algo que obliga a pensar cuán ordenada está nuestra mente de acuerdo a nuestra percepción de la vida.

Una vez que lo hayan visto, si quieren lo conversamos más en la volqueta de escombros. No quiero crear ninguna predisposición hacia el tema.

Ustedes dirán...

Link: http://www.youtube.com/watch?v=ji5_MqicxSo

InVIERnáculo o un viernes cualquiera

2008-04-23T17:34:00.019-03:00

Mis viernes son ahora los martes. Circunstancialidades de la vida. Pero los suyos, sus viernes, podrían ser todos los días.
Ya van varias noches que esucho en el programa de Dolina hablar de esa espectativa, la del viernes, día que augura un fin de semana, el anhelo de lo que sucederá, o podría suceder.

Entonces el viernes es nada más una forma más de víspera, un momento de elucubración, planificación, que podría o no concluir en el resultado que la mente.

Consideren entonces el InVIERnáculo como una víspera más, un pretexto para planificar en cómo enriquecerán sus minutos, sus horas en un futuro próximo...

Allí al costadito, ya agregué algunas cosillas interesantes a la agenda permanente. La mayoría de ellas tendrán lugar en Montevideo, aunque no todas.

A estas opciones, agrego otras que verán a continuación.

En Buenos Aires: 23 y 30 de abril y 7 de mayo 21hs.

Ernesto Jodos Trío (Premio Gardel al Mejor Disco de Jazz de 2007) haciendo música de Lennine Trsitano, Warne Marsh, Ernesto Jodos, Lee Konitz y Billy Bauer, junto con el contrabajista Hernán Merlo y el bata Eloy Michelini. En otra formación participan con nuevas versiones del jazz de loa 40' el bata Sergio Vedinelli, Carlos Lastra en saxos, Hernán Merlo en contrabajo, y Diego Urbano en vibráfono.
La cita es en Notorius, Av. Callao 966, Buenos Aires. Reservas al 005411 4813 6888.

En la radio:
Todos los miércoles, columna de jazz en e programa Mirando de cerca de Aldo Silva, a cargo de Jorge Rodríguez. Se escucha por Metrópolis FM 104.9 entre 9:30hs y 10hs, en Uruguay.
Para escuchar online: http://metropolis.elpais.com.uy/metropolisOnLine.htm

Nuevos descubrimientos musicales:
No son tantos, pero sí digamos que les recomendaré algunos infaltables.

- Erika Badu: Baduizm (Mucho soooul...)
- Funky Company: Tendency of love (Mucho funk!)
- Israel Cupich Quinteto: Hecho en Casa - 2006 (Muy buen jazz!)
- Mazaki Tazaki: Máz-akí Táz-akí - 2007 (Si querés más jazz...)
- Willy Gonzalez Cuarteto: Agua - 2007 (Entre el jazz, la fusión, el folclore... verdaderamente hermoso material)
- Zeze Tribu: Acid - 2006 (Otros que saben fusionar lo nuestro con todo lo demás... qué músicos!)
- Grim Fandango: Big band, bebop and bones (Pásenme sus opiniones...)
- Guillermo Vadalá: Bajo piel - 2004 (Loved Vodoo!)
- Barbatuques: O seguinte e esse - 2004 (Gabriel me puso en el camino y yo no pude más que seguirlo... Música para y con el cuerpo!)
- Algo distinto: Youssou N'Dour: Joko (from village to town)
- Habib Koité and Bamada: Muso Ko

Lanzamientos interesantes BMG:
Original Vogue Masters y otras yerbas...

By the way... este viernes, viernes real, 25 de abril, cumpliré un año en estas tierras regiomontanas... y todavía me siento recién llegada.

No desesperéis...

2008-04-19T23:46:00.005-03:00

...volveré a mis hábitos escribidores en breve.

Estoy conectando nuevos cachivaches...

A ver qué sale...

Siéntanse en la libertad de depositar escombros con sus sugerencias, por si quieren leer algo en particular, o no volver a leer ciertas cosas en particular, etc.

Sigan portándose mal.

Carnaval 2008: El resultado

2008-03-12T21:51:00.004-03:00

Aquí les va y recuerden que actuarán hoy y mañana!

Humoristas

1) Sociedad Anónima - 3725

2) Humoristas del Betún - 3642,5

3) Los Carlitos - 3130,25

4) Los Jocker´s - 2901,5

5) Cyranos - 1444,5

6) Los Choby´s - 1042,5

Figura Popular: Carlos Barceló (Sociedad Anónima)

Revistas

1) La Compañía - 3766

2) Carambola - 3708

3) Vértigo - 3060

4) Feelings - 1839

5) Madame Gótica - 1759

6) D´javu - 1751

7) La pequeña Lilú - 1248

Figura Popular: Fernando Larrosa (Carambola)

Negros y Lubolos (Comparsas)

1) Sarabanda - 3853

2) Tronar de Tambores - 3807

3) Yambo Kenia - 3560,5

4) C 1080 - 3375,5

5) Serenata AFricana - 3084,5

6) Mi Morena - 1815

7) Senegal - 1341

Figura Popular: Julio Sosa "Kanela" (Tronar de Tambores)

Parodistas

1) Zíngaros - 3852,5

2) Nazarenos - 3811

3) Momosapiens - 3701,5

4) Crazy´s - 3439,5

5) Jacquet´s - 3100,5

Figura Popular: Ariel "Pinocho" Sosa (Zíngaros)

Murgas

1) Agarrate Catalina - 4028,5

2) Curtidores de Hongos - 3945

3) La Margarita - 3871

4) El Gran Tuleque - 3857

5) A Contramano - 3841,5

6) La Mojigata - 3723,5

7) La Gran Siete - 3682

8) Queso Magro - 3641,5

9) Colombina Che - 3604

10) La Gran Muñeca - 3401,5

11) Momolandia - 3241,5

12) Todavía no se Sabe - 3193

13) Los Diablos Verdes - 3135,5

14) Araca la Cana - 3133

15) Japilong - 3102,5

16) La Tito Pastrana - 1961

17) La Reina de La Teja - 1897

18) De Recalada - 1776

19) Viva la Pepa - 1721

20) La Yapa - 1604

21) Demimurga - 1492

22) La Lunática - 1447

23) Amantes al Engrudo - 1347

Figura Popular: Mónica Santos (Araca la Cana)

Rueda de Campeones

Jueves 13:

Tronar de Tambores, Curtidores de Hongos, La Compañía, Sociedad Anónima, Zíngaros

Viernes 14:

Carambola, Sarabanda, Humoristas del betún, Nazarenos, Agarrate Catalina

Sábado 15: Sólo los primeros premios!

Jazz Entre Amigos en La Pedrera

2008-03-05T20:05:00.004-02:00

Ya es el 9no año en el cual el Hot Club de Montevideo realizará este festival de Jazz, pequeño y amigable, como lo sugiere el nombre.

En los dos últimos años, tuve el privilegio de presentarme con el sexteto del Hot Club, y de conocer excelentes músicos de Brasil y Argentina, además de convivir con una comunidad siempre dispuesta a pasarla bien acompañada de buena música.

Este tipo de instancias, así como las fomentadas por el Festival Jazz a la Calle de Mercedes, tienen un valor incalculable para los uruguayos en general, sobre todo al desmitificar la relación del jazz con lo "culturoso". Creo firmemente que el jazz debería estar más cerca de los corazones más jóvenes, aunque su origen no sea rioplatense. Y así se ha demostrado con las excelentes muestras de fusión candombe-jazz, murga-jazz que pueden escucharse por ahí, como bien puntualizaba Yam en su blog esférica hace unos días.

En esta 9na edición, que se llevará a cabo los días jueves 20 y viernes 21 de marzo, a partir de las 21:30hs, en la Posada del Barco, participarán:

- Héctor Bisignani "Cosita": Saxofonista argentino radicado en Brasil.

- Francois de Lima (falló la cedilla) en el trombón, Walmir Gil en trompeta y fiscorno y Nailor Aparecido Acevedo "Proveta" en saxo, clarinete, requinto y flauta, tres paulistas con currículums impresionantes, y una gran sensibilidad musical.

- Por segundo año consecutivo vendrán las chicas y chicos de Pollerapantalón, banda de funk callejero argentina.

- El septeto del Hot Club de Montevideo.

- El quinteto Montevideo Swing.

- El cuarteto de Jazz a la Calle de Mercedes.

- Bla Bla Blues de Rocha.

Es impredible. Yo que ustedes me doy una vuelta!

Prometo que el próximo año me apareceré para los 10 años y encima... con regalito!

InVIERnáculo is back! Y con checha...

2008-03-05T15:15:00.002-02:00

Diversos acontecimientos locales impidieron que mantuviera actualizada la información sobre el el Carnaval 2008, pero al menos espero no quedarme atrás con algunos otros acontecimientos del quehacer cultural uruguayo.

Así que ahí les va:

Programación de la 43a Semana de la Cerveza en Paysandú

Entradas 50 pé de Jueves a Sábado y 30pé de Domingo a Miércoles. Hay descuentos para habitantes de Paysandú, Socio Espectacular y Tarjeta Joven. Pregunten en Red UTS sino.

En el Anfiteatro del Río Uruguay:

Sábado 15

20hs Ceremonia Inaugural

2030hs Elección de la Reina de la 43a semana de la Cerveza

2230hs Los Iracundos

Domingo 16

21hs Murga Local

2130hs Murga Local

22hs Agarrate Catalina

2315hs Tabaré Cardozo

Lunes 17

21hs Buenos Muchachos

2215hs Chala Madre

2330hs Hereford

Martes 18

2030hs Parodistas locales

21hs Sociedad Anónima

2215hs Curtidores de Hongos

2330hs Asaltantes con Patente

Miércoles 19

21hs Larbanois-Carrero

2215hs Pepe Guerra

2330hs León Giecco

Jueves 20

2030hs Banda Local

21hs Graffolitas

2215hs Trotsky Vengarán

2330hs Buitres

Viernes 21

2030hs Arizona

21hs Mario Silva

22hs Sonora Palacio

23hs Sonido Caracol

24hs Karibe con K

Sábado 22

21hs Maciegas

22hs Jorge Nasser

23hs Soledad Pastorutti

Domingo 23

19hs Wanco

20hs Rolando Pérez

21hs L´Auténtika

En el Teatro de Verano:

Sábado 15

20hs Omar Romano